JOAKIM & JAUMET

Son premier album "Fantômes" revient régulièrement sur ma platine.
Joakim est pour moins boulimique, mais peu prolifique sous le format
album (3ème depuis 2003).. Entre son label Tigersushi, ses mixs et
remixs , il trouve cependant le temps d'enregistrer cet album
résolument dark disco. il apprend le piano des l'age de 6 ans avec le
Maitre Abdel Rahman El Bacha. Pendant son adolescence, il découvre le
rock indé puis s'immerge dans l'électronique via des labels comme Warp
ou Mo'Wax, au milieu des années 90. C'est presque par hasard qu'il
s'intéresse à la production, le jour où un camarade de lycée laisse un
synthétiseur dans sa chambre. Il découvre de nouvelles possibilités
sonores, et envoie ses démos à Gilb'r, patron de Versatile. Après
quelques mois de travail, le premier album de Joakim 'Tigersushi' sort
en 1999 sur la division Future Talk de Versatile, dédiée à des musiques
plus expérimentales. Un album ludique qui emprunte nombre de samples au
jazz modal des années 60.. Drone-krautrock flanqué des photos jaunies
de Neu, gabba punk raclé dans le fond d'un judebox griffé du logo Sunn
O ))), , électro pop à la structure scintillant comme un Can chantant
John Carpenter, il semble avoir tout intégré et communique ses
influences au groupe The Disco, l'accompagnant depuis la tournée de
Monsters & Silly Songs. Un beau résultat collectif. Après des études de
saxophone au conservatoire, sa carrière artistique débute en 1991 à
Paris avec un premier groupe mêlant chanson et rock français.. Depuis
il multiplie les collaborations : ZOMBIE, KORG MS ORCHESTRA , MARRIED
MONK, COSMO VITELLI, , HERMAN DUNE, HEADPHONE,… Aujourd'hui premier
disque solo du Français Étienne Jaumet, pour Versatile également .. Il
est vrai que nous n'avions plus beaucoup de nouvelles. Composition tout
en nuance, pour une approche viscéralement contemplative,
l'électronique d'Etienne mixe de l'ambient et de la musique cosmic
héritière du psychédélisme français et allemand des années 70. Une
mixture aquatique qui obtient le soutient d"un parrain de plus
influent. En effet, Etienne peut se vanter d'avoir comme protagoniste
au mix de son album Carl Craig. Deux initiatives heureuses de Gilb'r,
pilier de la scène française.

Etienne Jaumet, Night Music (Versatile / Module)
Joakim, Milky Ways (Versatile / Module)

SKINNERBOX

C'est un peu comme une ballade en poney dans une campagne recolorisée
après une soirée arrosée "à la beer". Mélange d'audace et
d'inconsistance, de "je m'en foutisme" bienvenue et de superficialité
déconcertante, Skinnerbox pourrait être un espion de Wevie Stonder
infiltré dans la scène Skweee. Une bande-son désinvolte pour vacanciers
tombés sur une drôle de destination.. . Ces drôles d'allemand font une
sorte de cabaret saugrenu fanfaronnant des mélodies funky pour
cavaliers allumés.. Electronica burlesque de Mouse on Mars, breakbeat
pour freak cowboys de Finlande , électro-bleep téléphonée par Randy
Barracuda.. Tout un programme, à suivre !

SKINNERBOX "King of spades and marmaledes" (Doxa)

ANDREA BELFI & MACHINEFABRIEK

Duo pour cette belle série au packaging soigné . Extrapool (lieu
alternatif de Nijmegen) et Frans de Waard proposent des rencontres
entre musiciens, et leur donnent la possibilité de travailler en
studio. Une quinzième référence pour laquelle Andrea Belfi et Rutger
Zuydervelt (Machinefabriek) ont soigneusement mixé leurs univers.
Percussions et l'électroacoustique pour le premier. Effets et jeux de
matières pour le second. Le résultat est tableau ultra soigné
d'abstractions électroniques. Musique fragile, brumeux mais chaud des
sonorités acoustiques. Belfi à la batterie et petites percussions et
Zuydervelt à la guitare et l'orgue, le duo part à la rencontre de
Kapital Band, Nemeth ou September Collective.

ANDREA  BELFI & MACHINEFABRIEK  'Pulses and places' (KORM PLASTICS
/Metamkine)

Sébastien Roux & Sogar

La facilité pourrait rapidement nous cataloguer Sebastien Roux et Sogar comme des « ingénieurs » de Max/MSP, priorisant la technicité et la programmation à l'émotion et la narration. Mais voilà, les deux musiciens sont avant tout un compteur d'histoire, dans leurs projets solo ou ici pour cette première collaboration. Inventant une pop folk au bord du précipice, extrapolant la musique contemporaine ou acousmatique dans les univers d'Oval ou de Microstoria, chaque morceau présente une nouvelle facette d'un travail fait de rencontre et d'essais individuels ... Nappes traitées, bruits naturels du vent ou de la rue, froissement de harpe ou mélodie de guitare bucolique, la musique fait grand bruit ou écoute le monde qui tourne. Des désirs par bourrasques mêlés à des sons synthétiques microscopiques, ils laissent la musique se transformer en une œuvre protéiforme et sauvage, calme et scintillante. L'espace et le silence. On se laisse totalement happer par ces mécanismes sonores aux courbes métalliques ou d'ébène. Sons polis cristallins, microsounds brouillés et répétés, les ondes sonores résonnent comme l'écho de notre quotidien. Les artistes développent, intensifient . Des nanosystèmes hérissés de nos vies urbaines.. et pourtant les parfums ont un petit goût des sous-bois.

Sébastien Roux & Sogar "Rücksitz" (Tsuku Boshi)

TALONS'

C'est en septembre 92, on s'en souvient comme ci c'était hier, qu'a
débarqué dans nos vies un drôle de quatuor avec un premier mini-album,
impressionnant de maîtrise et poignant de désespoir. Avec Down Colorful
Hill et en six longs morceaux, Mark Kozelek et ses Red House Painters
révolutionnaient la mélancolie. Talon's en offre une version
actualisée. L'introduction annonce d'un pas feutré l'invitation. Cris
de mouettes, gouttes d'eau, souffle du vent. Folk du lap top..
Songwriter moderne, ayant construit son appartement autour de son
home-studio, Talons' nous emballe par son lo-fi tamisé. Ebauches de
chansons, instrumentaux d'hivers, les guitares chuchotent sur ses
langoureuses progressions paradoxalement éprises de nouvelle
technologie. Un songwriter d'exception qui nous fait imaginé une
collaboration de Mark Kozelek, Idaho et Fourtet.
TALONS' "songs for babes" (Own records)

MARY ANNE HOBBS

Ambassadrice du dubstep, Mary Anne Hobbs est animatrice radio et
profite de l'hospitalité de Planet-mu pour proposer des compilations à
l'horizon large... On remarquera l'intrusion de l'abstract-funk
revenant en force actuellement avec la déferlante Skweee de Finlande.
Ainsi les premiers morceaux signés Hudson Mohawke (nouveau poulain de
Warp) et Mike Slott , rappellent un Jimmy Edgard cuté par Prefuse 73.
Le rythme se fait plus accrocheur et la basse également plus affirmée
pour Brackles et Gemmy, représentant une dubstep easy . Il faudra
attendre Mono/Poly pour découvrir une version dirty et graissante d'un
break aiguisé à la lame de rasoir, à la fois Mr76ix, Ras_G, Kode9 et
Dälek.. Dans les bonnes surprises également Darkstar et son approche
pop et sombre, entre Jackson & his computer band et Radiohed.. Et enfin
Sunken Foal et l'aquatique Teebs. On notera l'absence de tous les
barons du dubstep, immergé par la déferlante industrielle de Legion Of
Two en conclusion de ce tracklisting
MARY ANNE HOBBS " Wild Angels" (Planet Mu / La Baleine)

AKM

Dans l'exercice casse-gueule de l'expérimentation, la palme du saut
d'obstacle réussi revient à AKM. Substances reptiliennes sucées jusqu'à
l'os d'une folie numérique, voilà une sélection de quelques tracks
trachées dans les méandres d'un marais bouillonnant. Les larsens
résonnent dans l'éclaboussure d'une tuyauterie fatiguée, l'émaille des
dents jaunies officie comme caisse-clair. Electronique infectieuse,
breaks asthmatiques et litanies cacophonique, les huit compositions
grésillent sur le catalogue de VVM, se frayent un chemin dans les
sillons de d'Autechre.. Vient alors une sensation quasi narcotique et
tranquillement toxique qui vous fait rentrer dans ce tourbillon. Le
temps de « Mmii ep » sorti sur le label Ritte ritte ross, on boit la
tasse, on surnage, on replonge entre deux eaux troubles, avant de
retrouver de l'autre côté de la rive, pour le dernier morceau digne de
Sean Booth et Rob Brown. « Viiimmii », scratché par Dj Hophead, marie
les vertiges rythmiques, le blues des profondeurs et les remous
expérimentaux, pour un résultat à la hauteur de « Confield ». "9.9,9"
journée spéciale pour l'animal, fêtée par ses amis dans l'exercice du
remix. On retrouve ainsi l'énergique Kania TIEFFER, Dj ATHOME, Aymeric
de TAPOL, MOKUHEN et VOICE TO SKULL, ... Une déclinaison à la fois
technique et paillarde, exploration chantonnée par Kania Tieffer ,
tourbillon déstructuré pour Athome et Tapol et blues numérique pour
Mokuhen et Voice.. En prime quelques morceaux retrouvés.
"9,9,9" (Tsuku Boshi /cd1d.com)

Gogooo

 

Le Grenoblois Gabriel Hernandez accumule les sorties sur divers
netlabels, se lançant lui-même dans l'aventure en créant Rain Music. Le
passage au format CD était inévitable, et c'est le label français
Baskaru qui en a le privilège en 2007.. On aura attendu ensuite et le
retrouvons aujourd'hui sur Tsuku Boshi pour deux mini albums, deux
faces de son univers. "SIMPLE", présentant de fines textures pop, est
un assemblage de parures "early lo-fi" de sonorités acoustiques .. Des
guitares, un piano pour des chansons folk séduisantes
post-electronique. Gabriel  a assemblé en live ces pistes comme l'on
s'amuse avec des morceaux de papiers de couleurs déchirés..
Improvisations, brume matinale pour violoncelle, lecteur cassette, cet
album est un recueil de miniatures d'inspiration folk pour cet
homme-orchestre. " ENTRE LES ARBRES ET LE LIT", dévoile de son côté une
nouvelle facette caressée par le givre. Les influences de Keith
Fullerton Whitman et Dorine Muraille se cachent sous une multitude de
drones, de couches harmoniques. Une montée vers les nuages et les
vertiges sonores pour partir à la rencontre des lucioles numériques …

Gogooo "Entre les arbres & le lit" - "Simple EP" (Tsuku Boshi
/cd1d.com)

David Sylvian

Video directed by Hiraki Sawa.

Hiraki Sawa was born in Ishikawa, Japan. He currently lives and works in London. Sawa is best known for films suffused with subtle smatterings of lyrical fabrication, commonly set in his own home. He takes us on fantastic journeys “through domestic interiors that come alive with animated features, oddities of scale, and logical impossibilities: toy airplanes that fly above spotters standing on a kitchen counter; camels that traverse the tattered bindings of an Encyclopedia Britannica.” With Small Metals Gods he revisits the interior air traffic congestion of his first film 'Dwelling' which, whilst somewhat soothing to watch, is not without an underlying sense of unease or anxiety.

Since 2002, Sawa has had solo exhibitions at institutions and museums the world over including Chisenhale Gallery, London, UK, the National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. He has taken part in numerous group shows and international art festivals including the Lyon Biennial 2003, France, the Yokohama Triennial 2005, Japan, Ars Electronica 2007 in Linz, Austria and Busan Biennial 2008, Korea. He is represented by James Cohan Gallery, New York and Ota Fine Arts, Tokyo.

CAPES

Basse frontale et brouillard de rigueur, Capes prend la relève,
laissant Mick Harris à ses parties de pêche. A l'écoute du titre
introduisant ce maxi le ton est donné, "noir noir et noir" .. Les
basses grattent, s'entrechoquent dans la cadence d'un pied lourd sombre
et fumeux. Ce maxi est liquide, rampant, gluant et métallique.. Une
rouille numérique dont on arrive plus à se défère. Un urticaire
chronique qui décolle les peaux mortes des oreilles , détériore votre
lob, ronge le tympan avant de s'insinuer sous votre épiderme. La
potion dangereuse et instable de Trent Reznor avec Vex'd

CAPES " Versus Grain " (3BY3 )

AARON MARTIN & Machinefabriek

Prolifique Monsieur MAchinefabriek, cette fois en collaboration avec le
multi-instrumentiste américain Aaron Martin, dont les performances
violoncelle sont la source sonore de ce projet. Ce maxi reprend les
grands principes de l'ambiante, mixant drône et tourbillon de
mélancolie .. Les débuts sont murmurés, s'éssouflent entre deux vagues
d'air de minuscules particules glitch et, par transparence, le
violoncelle. Le second morceau marie les sonorités de Aaron Martin avec
une ambiance aquatique.. Gouttes et écoulement d'eau submerge peu à peu
dans un jeu de vagues apaisée.

AARON MARTIN & Machinefabriek - Cello Cello & Recycling noyade (Type)

Peter Broderick

Le "4 Tracks Songs " de Peter Broderick , est un assemblage de parures
"early lo-fi" de sonorités classiques, réédité par Type... Des
guitares, un piano pour des chansons folk séduisantes post-electronique
et aux parfums classiques. Il y a quelques années, Peter a eu
l'amabilité d'envoyer un colis au label Type contenant deux CDR,
regorgeant de ses compositions. Enregistrées sur bande en utilisant
seulement un microphone à bas prix, Peter a assemblé ces pistes comme
l'on s'amuse avec des morceaux de papiers de couleurs déchirés..
Improvisations pour piano, brume matinale pour violoncelle, lecteur
cassette, cet album est un recueil de miniatures d'inspiration folk
pour cet homme-orchestre faisant partie du groupe post-rock danois
Efterklang. Après une musique pour un spectacle de danse créé par
Adrienne Hart, Peter Broderick dévoile sa nouvelle ballade caressée
par le vent soufflant des airs d' Elliott Smith et de Max Ricther

Peter Broderick 4 Track Songs Type Recordings

MARY ANNE HOBBS

Ambassadrice du dubstep, Mary Anne Hobbs est animatrice radio et
profite de l'hospitalité de Planet-mu pour proposer des compilations à
l'horizon large... On remarquera l'intrusion de l'abstract-funk
revenant en force actuellement avec la déferlante Skweee de Finlande.
Ainsi les premiers morceaux signés Hudson Mohawke (nouveau poulain de
Warp) et Mike Slott , rappellent un Jimmy Edgard cuté par Prefuse 73.
Le rythme se fait plus accrocheur et la basse également plus affirmée
pour Brackles et Gemmy, représentant une dubstep easy . Il faudra
attendre Mono/Poly pour découvrir une version dirty et graissante d'un
break aiguisé à la lame de rasoir, à la fois Mr76ix, Ras_G, Kode9 et
Dälek.. Dans les bonnes surprises également Darkstar et son approche
pop et sombre, entre Jackson & his computer band et Radiohed.. Et enfin
Sunken Foal et l'aquatique Teebs. On notera l'absence de tous les
barons du dubstep, immergé par la déferlante industrielle de Legion Of
Two en conclusion de ce tracklisting

MARY ANNE HOBBS " Wild Angels" (Planet Mu / La Baleine)

Exclusive Goodiepal Download * The Wire

Exclusive Goodiepal Download
▪ Published 01/05/09 | Downloads
▪ Featuring: Goodiepal
▪ Links: Goodiepal | Goodiepal on Wikipedia

http://www.thewire.co.uk/

DJ Elephant Power Mix

DJ Elephant Power Mix
for Propaganda radioshow at FM Brussels 80% Dubstep, 15% Electro, 5%
Scratch: free download
http://www.sonig.com/ic/page/31/27id/564/news_detail.html

vibrö 5 - The Plastic People Issue

vibrö 5 - The Plastic People Issue

Site Internet http://www.vibrofiles.com

Pour cette 5ème compilation, PLASTIC PEOPLE, le duo d'éditeurs/artistes
(Valérie vivancos & Rodolphe Alexis) a souhaité illustrer la manière
dont les plasticiens utilisent le son en tant qu'élément  d¹une ¦uvre
pluriformat ou matière à tailler directement à partir d¹un outil
conceptuel.

Suivant la position de celui qui écoute, cet instantané peut devenir
cliché.
Les artistes issus du visuel trouveront parfois la musique
expérimentale ou électroacoustique conservatrice dans ses enjeux tandis
qu¹une écoute centrée sur la composition qualifiera le son des
plasticiens comme banal ou déjà entendu.

Plaisir hédoniste de l¹écoute ou plaisir kantien de la compréhension?
Il s¹agit peut-être de se poser la question du contexte et de
l¹intention de chaque sensibilité au regard de son histoire propre et
des ruptures proposées par ses avant-gardes. Les disjonctions et les
paradigmes de l¹art et de la musique confrontés à une hybridation en
mouvement.

01 Dominique Petitgand "Proportions" (excerpts) 7'00"
02 François Martig & Philippe Petitgenêt NOISE-ette 6'47"
03 James Beckett Trophies 5'26"
04 Frank Rothkamm Cosmological_Constant 7'22"
05 Matmos X-ed Out no drums 6'21"
06 Jodi Rose & Erik Minkkinen Journal de bord d¹un petit caillou 6'43"
07 Angus Carlyle Shitsuren Shimashita 4'53"
08 Carl Michael von Hausswolff Farang Smiley 8'21"
09 Jacob Kirkegaard Fool's Fire 7'52"
10 Dominique Blais Sans titre (Lustre) 8'01"
11 Andrea Williams SILO 5'13"
12 Radio-Continental Drift Radio Armed Response 5'42"
 

Arnaud Loumeau

ARNAUD LOUMEAU

Les dessins d’Arnaud Loumeau s’inscrivent dans une démarche réflexive originale, bornée par quelques points bien particuliers. L’ennui est ainsi un moteur important pour ses dessins, qui se retrouve lorsqu’il s'intéresse aux répétitions de formes simples, bien souvent géométriques et en circonvolutions. Des figures, souvent primitives, y prennent également racine puis disparaissent en suintant, à l'image des dessins que l'on pourrait faire au téléphone, sans y penser. Cette instinctivité dans le dessin se retrouve même sur ses outils et supports, avec l’utilisation des feuilles à carreaux et des feutres de toutes les couleurs, de même qu’en réalisant des livres faits maison.

Il a récemment publié un livre suivant cette démarche : roman construit sur de multiples phrases très simples et légères, tournant autour d'un axe précis (Etat : normal éd. Cabardès). Pour ne pas avoir à choisir de couleur, Arnaud Loumeau les utilise toutes ou aucunes, couleurs standard, normalisées. Il se prête ainsi au jeu proposé dans le cadre de l’exposition N & B vs CMJN du 120ème Art, évoluant entre sobriété et couleurs chatoyantes.

Bande Annonce .. REMANO ESZILDN

Planet Mu livre le premier album de Remano Eszildn.L'ecossais Remano
réside actuellement à Bristol, mais malgré ça il n'y a aucune trace de
dubstep, wonky, bassline ou de sub bass sur ce disque.Sur ""R-Tracks""
on retrouve de doux synthés et des rythmes chauds combinés avec des
beats étroits qui varient selon les morceaux. C'est un must-have pour
tous les fans de Ceephax, BOC, µ- ZIQ etc. La musique de Remano a le
pouvoir de faire prendre aux boîte à rythmes une dimension
émotionnelle, avec de nombreux détails que l'on ne décèle qu'après
plusieurs écoutes.De la grande musique électronique avec une dimension
émotionnelle.

Jega

Dylan Nathan, véritable nom de Jega, est un ancien ami de faculté de
Mike Paradinas, boss de Planet-mu.. C'est fin 90, que le britannique a
fait parlé de lui, sortant trois EP sur le label Skam et deux albums
sur Planet Mu, dont Geometry, référence dans le style breakbeat
naissant à l'époque.Variance sonne donc un retour sur le devant de la
piste avec un double album ! Jega avait de longue date prévu la
suite de Géométrie sorti en 2000 et témoigne encore d'une rare
capacité à tremper dans presque tous les domaine électronique.. Et d'en
sortir victorieux, ou au moins sans trop d'égratignures... La première
partie de l'album (9 premiers titres) présente la face mélodique et
légère de Jega. On y retrouve les textures lumineuses. Résolument
organique, loin du tapage nocturne, il ne cherche pas ici à descendre
sur le dancefloor avec des ritournelles démoniaques mais préfère se
laisser bercer par un ballet de spirales vacantes. La face sombre est
concentrée dans la seconde partie (9 derniers titres) comblée de
grognements et palpitations rugueuses. Masse sonore dense et fracturée,
vacillement de synthés et hurlements vocaux échantillonnés des jeux
vidéo , l'univers se fait sinueux.. Exercice de style pou prouver (si
nécessaire) de la qualité de l'artiste

Jega - Variance (Planet-mu)

                                

Géraldine Kosiak

 www.myspace.com/geraldinekosiak  

POBORSK

Amorcé il y a deux ans avec son mini album Droïd Topiary Frame, POBORSK est reparti dans le triturage de distorsions. Ce second volume disponible en format numérique est un véritable ode au son qui fit les beaux jours du Summer Of Breakbeat. Mais ce qui aurait assez facilement pu se transformer en mauvaise répétition est plutôt un bon retour de flamme, car il est toujours vert et son mélange prend toujours, grâce à un peu d'humour, quelques notes de poésie impromptue soulignée par la présence inattendue d'une boîte à musique piquée à Richard Devnie (remix pour Cyanide / Joker), des claviers comme on en fait chez les confrères dubstep, et évidemment de la boucle rythmique à gogo.. Une mixture instinctive qui fonctionne & ravit, notamment Team Doyobi lui demandant un remix, et Gescom l'invitant pour une partie à Londres.. Car le jeune homme est joueur. Faisant partie de cette scène française qui a appris à lire en écoutant les premiers Aphex, il survole les clochetons dorés des catalogues Skam et Rephlex, il enfourche les rythmiques étendards de Clark, il vacille sur des démangeaisons crunchy avant de se montrer tout à son aise dans la conception de mélodie entêtante. Alertes, enjoués, les deux volumes de « Droïd Topiary Frame..2 & 3  » hysterisent l’olympiade d’un revival électronica dans les parterres de basslines scratchées par une sulfureuse scène actuelle anglaise.Un puissant remède contre la mollesse de nombreuses productions actuelles affublées de nappes mélancoliques sans fin .. Résolument organiques et vivant, pour un prix mini .. 4 euros sur le shop online indépendant cd1d.com

POBORSK "Droïd Topiary Frame..2 & 3 " (Tsuku Tsuku Grammofon /cd1d.com)

THE HERBALISER

Stické acid contemporary jazz, offrant les versions live et
instrumentales des standards de The Herbaliser Band, le Session One
était paru sur Department H, en 2000, entre un remix pour Coldcut et un
volume de la série Solid Steel. Un scénario Ninja Tune réconciliant le
mythe de Stagger Lee et les BO de Lalo Schifrin. Ce Session 2 est une
belle récidive. Taillé comme un long plan séquence de série B, culte et
coupe-gorge, l'album se recadre dans un index de BO d'anthologie entre
le Swinging London des sixties, la blaxploitation américaine du début
des années 70 et le funk'n'scratching des années 80. Deep, jazz &
soulful. Amores Bongo aurait pû signer un générique d'Austin Powers,
Geddim! claque comme le classique d'une BO d'un film de Gordon Parks et
Theme from Control Centre était naturellement calé sur le Dj Kicks de
Stereo MC's. Et Another Mother vous offre illico le rôle de votre vie
en porte-flingue dans un thriller lunaire et psychédélique. Noir comme
du Chester Himes. Superbe.

THE HERBALISER Session 2 (!K7)

KAP BAMBINO

Orion Bouvier et Caroline Martial sont nés de l'underground bordelais,
si tant est que celui-ci existe, noir et fermenté, surgi des
dissonances noisy et des cultures techno reliant Liars et Black Dice.
Auteur de 45t double A sides sur Wwilko le label maison (celui de
JL Costes et Gangpol & Mit) et d'un premier album, Zero life, night
vision sur le label londonien Alt Delete Records, Kap Bambino le duo,
est aujourd'hui remixé par Birdy Nam Nam et Candie Hank, alter ego de
l'activiste berlinois Patric Catani. Mais à défaut de mettre de l'eau
dans son Bordeaux, Kap Bambino s'est construit un nouveau disque,
pogotant dans le flou artistique et la convulsion électro punk, et crée
un appel d'air du genre entre bluette acide, new wave mongoloïde et
rite post punk, définissant le fracas de ses hits (oui, des hits !)
évoquant Crystal Castles, Suicide, Magnetix l'autre duo du coin et les
BO de films de Mario Bava. Une vraie liste noire.

KAP BAMBINO Blacklist (Because)

LAUTER

Vagabondant entre bayou et frontière rhénane, Boris Lauter Kohlmayer se
nourrit d'histoires, de sentiments et d'images au sens équivoque. Celle
de son nouveau disque assume un drôle de côté "strange fruit", entre
l'accident d'autocar en Forêt Noire, le jogger narcoleptique et le fêlé
écolo en stage druidique. La terre est mouillée, la peau est glacée. Le
blues résonne dans les os, le psychédélisme donne le vertige, le folk
picking entaille la peau des doigts, le slowcore colle à la boue et les
accords du banjo chassent l'obscurité, au coeur d'un double album,
dense comme un sous-bois, peuplé d'hommes sauvages et d'animaux de
fables. Age of reason se cherche ainsi entre conte rustique et légende
urbaine, entre spirituals lo-fi et turbulences indie rock, entre folk
et krautrock, entre grâce et larsen, évoquant pêle-mêle, Will Oldham,
Low, Yo La Tengo, Jonathan Richman, Neil Young, la version krautrock du
Floyd (Because of the drugs), la rencontre post-mortem de Mark Sandman
et de Moondog (Freedom is terror) ou le tribute funèbre à Joy Division
(That's the way out)... Une âme dans le désordre.

LAUTER The age of reason (Herzfeld)

ORIGINAL FOLKS

Le très beau Golden Age résume à lui seul la souplesse et l'équilibre
du jeu de ses harmonies, tablatures et nuages, americana et après punk.
Un plan pur, exprimant à la fois l'idée du repli sur soi, quelque chose
de l'ordre de l'intime et de l'esprit de famille, et l'idée de grands
espaces, de la littérature et des Rocheuses américaines, avec un mid
tempo de laidback, étiré comme une lumière du soir. Du Triffids à la
manière Clem Snide, entre chien et loup. Soit un album entier qui tient
des généalogies folk pop élastiques, jangle ou country light, Josh
Rouse ou Lloyd Cole & The Commotions, les reprises de Felt et
l'élégance de Wilco, avec des mélodies taillées comme des scénarios,
mariant lo-fi et revival pop 80's, accompagnés d'odeurs de résineux,
aiguilles et arpèges, balisant la route jusqu'au bout de la chanson,
redessinant la ligne turquoise de ces Vosges où habitent les autres
amis et cousins de Dean Martinez.

ORIGINAL FOLKS Common use (Herzfeld/La Baleine)

SINGAPORE SLING

Obsession de barman ou plan cinoche SM ? Cocktail culte servi dans les
hôtels de luxe de Singapour et/ou film de cul déviant découvert à
Avoriaz, le Singapore Sling marie bien le feu et la glace, le citron et
le sexe, la came et la cerise confite. Une sorte de poison glam, au
goût de latex et de Bénédictine. Singapore Sling, le dark rock band
psychédélique, est de Reykjavik, Islande, le pays de Gus Gus et
d'Arnaldur Indridason, des trolls et du Viking Metal. Ils ont fait la
première partie de Brian Jonestown Massacre à New York et celle des
Raveonettes à Los Angeles. Paru en novembre de l'an dernier sur le
label islandais Microdot, le 4ème album du groupe affole les
blogueurs. Perversity, desperation and death est un disque de genre
explorant les zones d'ombre du rock'n'roll, avec son de guitare
antique, écho dans la voix et frisson de tambourin. Du garage rockab',
lourd et poisseux, organisant à la nuit tombée la rencontre de Lee
Hazlewood et des Cramps. Ça sonne comme du T Rex en 16 tours, du
Leonard Cohen version slowcore ou du Cochran repris par Jesus & Mary
Chain. Et ils ont collé leur reprise des Monks, I hate you, en face B
du nouveau single. 

SINGAPORE SLING Perversity, desperation and death (8mm/Differ-ant)

JAZZ LIBERATORZ

À Meaux, près de Paris, (on dit désormais Meaux-Town), entre les films
de Jean-François Richet et les boucles de Crazy B, les fréquences du
Jazz Lib traquent les notes bleues dans les zones d'ombres de la cité
et les reflets noirs de trésors jazz au format vinyl. Le trio de Jazz
Liberatorz, Damage, Dusty et Mahdi, élastifie ses featurings, ses
matières live et son jeu de samples sur la longueur d'une B.O. hip hop
jazz, mélange deep and soulful de rare groove, de rap indé, de bop et
d'acid jazz plaçant la barre très haut, dessinant ses lignes mélodiques
dans la tiédeur polluée des nuits new-yorkaises. ruit of the Past, paru
sur Kif Records, label parisien de Pépé Bradock et de Birdy Nam Nam,
bénéficie ainsi d'un scénario de nuit américaine, reliant A Tribe
Called Quest et Ramsey Lewis, Freddie Hubbard et Ronny Jordan. Mos Def,
Aloe Blacc du duo californien Emanon, Fat Lip ex-Pharcyde, le rappeur
West Coast Declaime, T.Love ou Wildchild du crew Lootpack y insufflent
le flow. Dela, les Drum Brothers ou 20Syl de Hocus Pocus remixent. Le
plan au poil pour Radio Nova. 

JAZZ LIBERATORZ Fruit of the Past (Kif)

GRIZZLY BEAR

L'album porte le nom d'une petite île inhabitée, l'île de Veckatimest
près des côtes de Cape Cod, péninsule au sud du Massachussets, à
quelques heures de voiture. Lieu étrange de plages et de marais
conjugant histoire politique et écosystème, été indien, baleines et
résidences secondaires des Kennedy, Cape Cod est le théâtre des
répétitions des surbookés Grizzly Bear, dans une maison de la
grand-mère de l'un d'eux, avant qu'ils ne reviennent à New York les
enregistrer dans une église réaménagée en studio. Surbookés, les
Grizzly Bear ? Entre les premières parties de la tournée de TV on the
Radio et la série de concerts en hommages à Paul Simon à la Brooklyn
Academy of Music avec Olu Dara, Amos Lee et Gillian Welch, entre le
side-project de Daniel Rossen, Department of Eagles, et le mini album
Friend pour lequel ils enregistrèrent des reprises de CSS, Band of
Horses et Atlas Sound, ils donnèrent un concert au Walt Disney Concert
Hall avec le Philharmonique de Los Angeles. Le parcours de Grizzly Bear
est par ailleurs un enrichessement permanent, un itinéraire bis
d'expériences et d'oeuvres pop mariant le songwriting et la couleur,
l'écho et la lumière. Veckatimest, le nouveau Grizzly Bear procure, à
ce titre, un doux vertige des sens, survolant de nuit la pointe de
Manhattan, l'Hudson River et les quartiers de Brooklyn. Du Google Earth
dolby stéréo. Sur des structures rythmiques évolutives et des harmonies
pop en mouvement, mélange enchanté de réminiscences prog et de plans
noisy, de post-folk, de doo wop et de merseybeat, Grizzly Bear crée
ainsi un autre panthéon du genre, un cran au-dessus encore du dernier
Animal Collective. Un peu comme si Dany Elfman avait été le producteur
des Beatles. 

GRIZZLY BEAR Veckatimest (Warp/Discograph)

AARON MARTIN & Machinefabriek

Prolifique Monsieur MAchinefabriek, cette fois en collaboration avec le
multi-instrumentiste américain Aaron Martin, dont les performances
violoncelle sont la source sonore de ce projet. Ce maxi reprend les
grands principes de l'ambiante, mixant drône et tourbillon de
mélancolie .. Les débuts sont murmurés, s'éssouflent entre deux vagues
d'air de minuscules particules glitch et, par transparence, le
violoncelle. Le second morceau marie les sonorités de Aaron Martin avec
une ambiance aquatique.. Gouttes et écoulement d'eau submerge peu à peu
dans un jeu de vagues apaisée.

AARON MARTIN & Machinefabriek - Cello Cello & Recycling noyade (Type)

automatic books

http://www.automaticbooks.org/ (via)

DJ Food

C'est le retour après 6 ans d'absence.. Textures fumeuses et giclée funky comme arque de fabrique. C'est pourtant avec un "Illectrik Hoax" à la charpente rock que s'ouvre ce maxi de plus de 30 minutes.. Sur plus de 13 minutes, on s'attardera sur "A Trick of the Ear" épopée de percussions . On s'attarde et on s'installe dans cette invitation à l'errance, fulgurance et alternance. Un retour aux sources mathématiques du rock expérimental mais observé dans un jeu de prismes multiples. Clins d'œil à la musique ethnique , au jazz rock progressif , aux alliances électroniques viennoises, ce morceau semble écrit sur mesure pour une méditation musicale où l'on retrouve Fourtet, Kruder & Dorfmeister, et Tortoise. C'est donc avec plaisir qu'on retrouve le morceau en version remixée par Bundy K Brown (membre de Tortoise) en conclusion de ce premier maxi.

DJ FOOD - One Man's Weird Is Another Man's World (Ninja Tune)

Maguy Marin * Umwelt

LOAN

En écho à la scène anglaise, il était impératif d'accorder sa juste
place à la sortie de ce disque étrange et nécessaire, d'une artiste
confirmée de la scène electronique française. Sons dubstep massive du
Nord clashés par des MC's ruff du Sud... premier album intégrant cinq
titres avec des MC's de la scène hip hop Dakaroise, ainsi que des
collaborations avec des artistes de la scène électronique française.
Dubstep et Dubloaded baignés dans la marée noire de Kode9 et Appleblim,
Résonances d'outre-tombe et frénésie mécanico-bassline, l'album fait
dans les ambiances lourdes et tenaces. Les protagonistes français
travaillent le dub à coup de petits tampons d'éther pour ensuite une
hot-cuisson dans une marmite de pétrole.. Les ondulations basses
abyssales tracent la route dans une caverne humide où les stykers de
Burial et Shackletonse se décollent mais aussi les affiches des labels
Basic Channel et Chain Reaction. Une musique intense, un sidérant
travail d'épure sur les rythmes, climats, échos et textures, Le phrasé
chaud des Mc's est monté en volutes par la production vibrante et
fumante. Résultat : un disque authentique & conseillé

LOAN "GriGriBreakers" ( IOT - DTC / La Baleine)

Ré-écouté

Vex'd, c'est deux londoniens : Jamie et Roly. Deux b-boy ayant usé leur
pantalons sur les mêmes bancs du collège de Bristol et responsables des
deux premières références du label Subtext : 'Pop Pop' et 'Lion'.
Suffisant pour Mike Paradinas ? Et bien oui et à l'écoute de ce double
album cela se comprend. Handclaps caverneux, basses de gusto–psycho,
écho de radar , la grime de ces deux chérubins se pare de ses couleurs
les plus sombres, carbonisant Dizzee Rascal sur un bûché confectionné
avec les patriotes de The Bug. Car le duo préfère les méandres
originelles de Virus, les sonorités métalliques des productions de
Moving Shadow et le souffre de la fratrie Techno Animal, aux paillettes
d'un grime version edit. Restant sous la ligne de flottaison,
« Degenerate » souille les dancefloors, enfume les feutrines.
Rythmiques lourdes et effets sonores d'un loosely dubstep , les douze
compositions déversent leurs surplus graisseux, comme autant de
rouleaux denses d'une marée noire abandonnant sur la plage emprunts
breakbeat, hardcore, gabber et 2 step et références à un tracklisting
redoutable regroupant Photek, Technical itch , Gunshot et Fever .. Un
futur classique

VEX'D' « Degenerate » (Planet mu / LA Baleine) 2005

Bande annonce.. MOKUHEN

" Jeux de cordes en limailles de fer et atmosphères rugueuses, voix fantôme et murmure, Mokuhen visite, égratigne et dissèque disques compacts et vinyles,extrait des sillons la matière sonore. Ces éléments fragmentés, retraités construisent un univers sonore intimiste. Multipliant les effets et jeux de matières, sa musique dévoile progressivement sa complexité entre craquements et mélodies bancales. Ses compositions, comme son travail pour le théâtre ou des installations sonores, traduisent une volonté de narration. Micro-mécaniques organiques, harmonies sourdes, filets mélodiques échafaudent le climat fragile d'une bande son s’évaporant dans des phrases longues comme des travellings. 'Kazagumo' (le vent annonçant la pluie), premier album de Mokuhen.. Entre le vertige de la danse des grands arbres, les ambiances marabout, les boucles industrielles et la pop digitalisée, on perd l’équilibre dans un parterre de basses sourdes brouillées de tics sonores. Energie naturelle et frissons d’une sincérité musicale, il s’invente son univers au charme étrange. Un disque sans ronds de jambe. Mokuhen joue, essaye, raconte, se lance dans l’action, y laissant les contours rugueux, les tonalités primaires, les humeurs de la nuit..."

Bande annonce de l'album.. On en reparle bientôt

NATE YOUNG

Nate Young est là pour peindre le mur sonique aux couleurs noir de ses effets triturés dans les antres des machines. Mélange ambient et bruitisme électronique, il n'a de cesse de défricher de vierges territoires, de boucles insistantes, de râles, de grouillements forgés au goudron.. Nate Young seul ou entre amis (membres de Wolf Eyes) aime les aplats couleurs de bile, les sonorités distordues d’une âme perdue dans les tréfonds ces drones surpuissants à l'âme perdue..Une mélopée sourde et obsédante, découpée dans les jeux de synthétiseurs et les lignes de magnétophone.. La musique sonne comme si une longue nuit allait commencer pour ne plus jamais s'achever. Répétitif, noirâtre et sans pitié, on ne décèle pas le moindre signe de compromissions artistiques . Un ensemble peu enclin à la jovialité comme l'annonce la pochette au premier abord.. Et pourtant , la musique se fait de moins en moins hermétique pour laisser apparaître un espace en suspension. Au traumatisant "Human Animal" et sa musique sans retour, "Regression" tente une réponse assoupie mais toujours sombre. Aux structures sonores glauques et meurtrières du trio, ce projet solo capte le silence suivant la fin de la tempête, l'amplifie, le dub-hifi. Comme un travail minutieux confectionné à partir des épluchures du monstre confectionné.

Nate Young "Regression" (Ideal)

ROOTS MANUVA

Un beau retour aux racines jamaïcaines du hip hop.. Roots Manuva pose son flow sur un instrumental gavé de soleil. Le lascar déploie ses talents du coupeur de beats dans un style electro ragga frémissant dans les longues herbes du terrain de jeu de RZA et LKJ. « Do nah…» harponne à son palmarès les gimmicks du dancehall pour devenir le futur générique jovial et festif du label Big Dada. Développant ses instrumentaux , enquillant gros sons et loops estampillées "Banana Klan" , ce track est un imparable ragga . Score sur mesure où la rythmique claque aussi bien en version dub que crunky (Red Light Remix). C’est ce qu’on appelle une formule gagnante.

ROOTS MANUVA "Do nah Bodda Mi" (Big Dada)

Brion Nuda Rosch

Brion Nuda Rosch
Brion Nuda Rosch is an artist based in San Francisco. He is also curator for Adobe Books.

http://brionnudarosch.com/

William fowler collins

MILANESE

Double maxi, noir comme le pétrole du vinyle. Abandonnez tout espoir
dans ce récapitulatif de remixs et de collaborations avec Ben Sharpa.
La musique sonne comme si une longue nuit allait commencer pour ne plus
jamais s'achever, avec pour litanie sonore les sirènes d'alarme d'un
paquebot en dérive. Aux basses surpuissantes, s'ajoutent des voix
marécageuses de Ben Sharpa chantant sous hélium (Baby blue). Un flow et
des breakbeats assaillants comme trophées d'une guerre nocturne. Une
musique aussi intense que cauchemardesque. Noirâtre et sans pitié,
Milanese assomme par une efficacité danceflloor agitée par une
ribambelle de danseurs en tenue de camouflage. Cris de Luca plongé
dans l'univers de Vex'D en quelque sorte.

MILANESE "Lockout" (Planet mu)

PORTRADIUM

Le temps de « Transaltlantyk », Ludovic laissait le public découvrir
pleinement les sonorités planant dans l'air entre performances
multimédia, électro acoustique et minimal ambient. Deux commandes pour
le GRM plus tard, Portradium a réuni ici divers morceaux articulés pour
les lives. Impeccable compagnon pour une divagation dans un petit
monde fragmenté et éclaté, on retrouve ici tout ce qui avait déjà tant
séduit dans son précédent album. Micro-salves d'électronique et
décalages inhabituels, avec toujours en filigrane l'affection que porte
Portradium pour les classiques et standards du genre électronique.
Valse drill'n'bass raisonnant sur les peaux tendues de batteries free,
textures ambient infiltrées par les miasmes d'un environnement noisy,
les compositions bancales et nimbées de brouillard, suivent un parcours
piqueté d'éclats rythmiques, de flaques électroniques rappelant à la
fois Ra, FROG POCKET,  UM, ASCOLTARE et PARAL-LEL

PORTRADIUM "Posters EP" (PPT/Stembogen)

DEATH SENTENCE PANDA !

Après maintes prestations DIY et rentre-dedans, c'est le retour des
allumés de Bibimbap et leurs poulains cosmiques , Death Sentence Panda
! et The Dreams (anciens membres de Crack und ultra eczema) . Pour ces
derniers, le leitmotiv hurlant en guise d'appât sonique est remplacé
par un tribalisme rappelant le projet Creatures de Siouxie sans les
Banshees ou l'esprit punk et branque proche des SLITS. On retrouve chez
Death Sentence Panda ! une fraîcheur et une mégalomanie nouvelles à
l'heure de recycler les influences, n'hésitant pas à piocher leur
inspiration new wave chez Mercury Rev, Pram et Rema Rema. La grande
triple alliance internationale de l'Est a encore de beau jour devant
elle. !

DEATH SENTENCE PANDA ! / THE DREAMS (Bibimbap)

ALVA NOTO & RYUICHI SAKAMOTO

Alva Noto (aka Carsten Nicolai , le boss du label Raster Noton) et
Ryuichi Sakamoto ont déjà fusionné leurs talents depuis longtemps et le
live book "Insen" en est une preuve. A l'occasion du 400ème
anniversaire de la ville de Mannheim alva noto et ryuichi sakamoto
furent invités à développé une performance audio-visuelle,
performance intitulée utp_ , que l'onrretouve ici en version audio et
vidéo (dvd). Laissant le piano de Ryuichi respirer à poumon timide,
offrant aux instruments à cordes une place de choix (orchestre sur
scène), Alva Noto insuffle à cette composition aux résonances
classiques une structure électronique. Electronique scintillante et
litanies classiques, les compositions grésillent sur la corde du
premier violon, se frayent un chemin dans les sillons du catalogue de
Raster Noton.. Vient alors une sensation quasi narcotique et
tranquillement toxique qui vous fait rentrer dans ce tourbillon.
Travaillant sur la répétition enivrante, sur la mélancolie griffée de
cliquetis automnal, on se laisse happer par les vidéos minimales. Les
notes oniriques s'assombrissent alors progressivement et la rêverie
restera le meilleur compagnon de ce disque sans surprise
" UTP_" Raster Noton

http://geraldineroussel.blogspot.com/

Bande Annonce * v/a batterie faible - à force de ré-écouter

radio radio sonorité/4ninabis - 2 vinyl - out now !
with : rainier lericolais | arnaud michniak | christian vialard | électronicat | gol | a.liddion | heller | kink gong | rafa bernabeu | ultra milkmaids & Harris Pilton | vincent epplay | b.i.a.s | erik minkkinen | cédric pigot | vs_price | EVOL | beffroi ...



__RAINIER LERICOLAIS
En temps que Plasticien, il s’approprie des formes, des images et des objets préexistants : une volute, une photographie, un piano à queue. Menant en parallèle une activité de musicien, les procédures électroniques sont à ce titre exemplaires : échantillonages, boucles, "stretchings", filtres...
www.laptitemaison.com
Rainier Lericolais sculpte un parcours musical au travers d'un conglomérat de territoires musicaux, entre musique classique/contemporaine, electronica et pop qu'il fait dialoguer en un langage très personnel. Il joue avec nos habitudes d'écoute, opacifie la mélodie par moment ou l'exclue, fragmente, réassemble, et recrée des motifs mélodiques ou rythmiques là où l'on ne s'y attend pas.
www.e-ppt.net
www.laptitemaison.com


__Arnaud Michniak
Chanteur du mythique groupe Diabologum dans les années 90 - 3 albums parus: "C'était un lundi après-midi semblable aux autres" (1993), "Le goût du jour" (1994), et "3" (1996) chez Lithium - puis de Programme - 3 albums parus : "Mon cerveau dans ma bouche" (2000), "L’enfer Tiède" (2002) chez Lithium/Labels, et "Bogue" (2004) chez Ici d'ailleurs - Arnaud Michniak s'essaie désormais à un premier projet en solo, "Poing perdu", qui pousse dans ses retranchements le rock, le hip hop et l’électro.Ce projet donnera lieu en live, à des concerts/performances de 35 minutes, mêlant vidéos, musique et poésie. Intitulé "films/slams/sons" le live est composé d'extraits de ses films, de slams et de nouvelles chansons issues de "Poing perdu". Arnaud Michniak est accompagné sur scène par le guitariste R (Nonstop, Dj R).
www.icidailleurs.com

__GOL
L'ensemble GOL est formé en 1988 à Paris, par Jean-Marcel Busson, Frederic Rebotier, Ravi Shardja et Samon Takahashi.Après de nombreux concerts et un album vinyl paru en 1993 (Gol 01), le groupe fait une pause de presque 10 ans.En 2002, le groupe se reforme pour d'occasionnelles sessions d'enregistrement et quelques apparitions sur scène.GOL joue plus ou moins de la flûte, des trompes, de la guitare, du violon, des jouets, des instruments fabriqués, des bandes, des platines, de la voix, diverses percussions, et de l'électronique. La musique, orientée acoustique mais hautement électrique, est entièrement improvisée et émane le parfum de la violente immobilité de la campagne au milieu de l'été. Difficile à catégoriser, les définitions les plus proches seraient : "mambo corporate", "hard cool heavy lethal", "disco psychédélique", "électroacoustique flasque" et "experimentalisme tropical".
www.golmusic.net

__Heller
Heller est le projet de deux musiciens français : le Bordelais Eddie Ladoire et le Parisien Sébastien Roux.Eddie Ladoire est responsable de l’association M.A. (http://www.ma-asso.org), spécialisée dans la programmation de concerts de musique électronique et expérimentale.Pianiste de formation, bassiste au sein d'un groupe post-rock (Unsich), il s’implique progressivement dans la musique électronique, d’abord en tant que dj. À partir de 1999, il s’intéresse à la composition sur ordinateur et réalise des pièces pour films.En 2002, il remporte le 1er prix de musique de films expérimentaux du festival "Ciné concert", organisé par le cinéma Jean Vigo.Il fait également partie du collectif multimédia EWMO (www.technart.net/ewmo) qui a réalisé de nombreuses performances, notamment pour le conservatoire national de la danse (Paris) et pour le festival Mix move 2001 (Grande Halle de la Villette, Paris). Depuis maintenant plus de 3 ans , il collabore avec l 'association de cinéma indépendant bordelais : Paradoxal et travail sur le sound-design et les bandes originale de court métrage.
Sébastien Roux est assistant musical et chargé de développement à l’IRCAM.Il a été guitariste pendant trois ans au sein de la formation post-rock Un Automne à Lob-Nor et a joué dans la formation live de Domotic (label Active Suspension) au début de l’année 2002. Parallèlement, il réalise diverses collaborations sous le pseudonyme Rabbits|Sorrow. En 2003, il participe à la compilation E/A/D/G/B/E publiée par 12k (www.12k.com), le label de Taylor Deupree, ainsi qu'à Object Set And Motion, compilation à paraître sur un autre label new-yorkais : Apestaartje (www.staartje.com).En 2004, il sort 2 album solo , un pour 12K et l'autre pour apestaartje.
Avec Heller, les deux musiciens ont cherché à mettre en regard une certaine forme de musique ambiante telle que Main ou Stars of The Lid peuvent la pratiquer, avec les expérimentations digitales publiées par des labels comme Mego ou Raster-Noton.Heller travail aussi sur le sound design de film expérimental et fictionnel : quelques travaux ont été realisé pour pardoxal,(Jerome Meynardie) pour Jacques Perconte: "uaoen" ainsi que pour Grégory Chatonski sur son film sur terre .
www.optical-sound.com

__Rafael Bernabeu
"Je commence ma formation (autodidacte) dans le domaine de la percussion en jouant la batterie avec différents groupes de musique expérimentale et improvisée. J'ai fait les études de Beaux Arts à Valencia (Espagne) où j'ai travaillé, entre autres, l'installation audio-visuelle, la vidéo et le collage sonore. En 2001, lors d'une bourse en Allemagne, je commence à travailler la musique électroacoustique avec Robin Minard et Andre Bartezsky au Bauhaus Universität en Weimar. Entre 2004 et 2005 suis titulaire d'une bourse au SCRIME (Studio de Création et Recherche en Informatique et Musique Electroacoustique).Actuellement, je poursuis mes études de composition au CNR de Bordeaux."

__Kink Gong
Laurent Jeanneau alias Kink Gong est un compositeur français de musique électronique, résidant actuellement en Chine.Il débute sous le nom de TARLOSE à New York en 1995, où il joue pour les "SOUNDLAB" événements et au PS1 à New-York. Parallèlement, il participe au collectif parisien BURO de 1998 à 2004, et se produit sous le nom de TARLOSE et de SPERMMAN, dans divers lieux tels que Purple institut et le Batofar à Paris, Podewil à Berlin, Rhiz à Vienne, au Ars Electronica festival à Linz en Autriche et au festival d'écoute aux casques créé par Erik Minkinnen :"le placard".En 1997-1998, il travaille sur des créations sonores avec l'artiste français Gilles Touyart, pour la compagnie de danse Boris Charmatz.Il intégre le "PITA'S laptop orkestra" qui joue entre autre au Palais de Tokyo en 1999.Il est aussi DJ TARLOSE sur Radio Nova à Paris. En 2002, il compose un atelier de création radiophonique de radio France Culture .En 2003, il crée la bande originale "VIGILE" de Cécile Dauchez (Le Fresnois, 2003). Il donne
des concerts au Strahlsund, festival électronique en Allemagne, aux Voûtes à Paris, sur le SoundSystem octophonic de Pierre Henry, avec Cédric Pigot et Julien Claus en 2005, à Saigon et à Hanoi au Vietnam en 2006, dans l'est du pays Porte de Dali et à Beijing ...
Au cours des dix dernières années, il se spécialise dans l'enregistrement des musiques traditionelles et tribales.Ethnographe/échantillonneur de la jungle, il a parcouru le monde (Inde, Tanzanie, Cambodge, Laos, Vietnam et Chine), pour enregistrer des sons et des chansons qui caractérisent la vie des minorités ethniques. Il utilise cette matière première et y intégre l'électroacoustique, ce travail définit l'essence de ces compositions.Ses sons expérimentaux nous transportent vers d'autres horizons où les machines sont transformées en outils de réunions impromptues. Il présente aujourd'hui des pièces sonores et des clips vidéo reliant les rituels tribaux et la musique électronique expérimentale.
http://www.myspace.com/kinkgong

__Christian Vialard
Christian Vialard est plasticien, artiste sonore et responsable du label Tiramizu.
Des productions musicales, des installations sonores, des objets, du dessin, de la peinture construisent un monde singulier, riche et complexe qui nous permet de partager son regard sur le monde. Christian Vialard refuse les frontières et en questionne sans cesse la validité, il en croise les mediums et  les disciplines et accorde une place importante à la collaboration avec de nombreux artistes de tout bord. Il a ainsi produit un certain nombre d’objets sonores entre mélodie post rock et recherches électroacoustiques particulièrement autour de la notion de spectre.
www.cvia.net
http://tiramizu.free.fr

__Ultralibéral
Ultralibéral est un duo d'improvisation composé de Marc Jolibois (platines, électronique, micro-contact, objets...) et de Sébastien Llinares (guitare, guitare préparée,objets, électronique ...). Leur musique est tour à tour mélodique, bruitiste, ambiante et toujours inattendue, à la croisée de l'improvisation brute et du design sonore. Ecotourisme est leur premier album, sorti en DVD audio sur Nowaki. Il contient l'intégralité de la musique qu'ils ont jouée, en public ou en privé, entre l'été 2004 et l'été 2005, soit environ 24h de musique. Leur deuxième disque, intitulé L'âge d'or, encore est également disponible chez Nowaki.
www.nowaki-music.org

__Cédric Pigot
Cédric Pigot [>< <>19] est né en 1966, il vit et travaille à Paris.
Il collabore avec de nombreux protagonistes de la poésie contemporaine et travaille à une interprétation toute personnelle de l'ambient, qui flirte avec les esthétiques bruitistes, donnant ainsi naissance à des paysages sonores inouïs. Tout son travail (sonore & plastique) est inspiré d'un script, une fiction qui s'invente au fur et à mesure.Cette fiction s'articule autour de trois concepts : LAC - DROHOBYCZ - TANZ LAC est l'origine, la source, la nature. DROHOBYCZ est la ville, la communauté des hommes, un cerveau, des archives.TANZ est un fantasme.Ainsi, toutes les pièces qu'il produit, objets, installations, musiques, images, écrits, sont des éléments constitutifs du script, ou des simulations. Ils deviennent alors indices, fragments de l'histoire.
www.lo-moth.com

__EVOL
EVOL is a computer music cell started in 1996. At the core of the project is Roc Jiménez de Cisneros, a musician and composer living and working in Barcelona. Occasional EVOL members and/or collaborators include Danish composer and multi-instrumentist Jakob Draminsky Højmark, English sound artist Joe Gilmore, Spanish writer and sound artist Anna María Ramos, British video artist Andy Davies, Berlin-based sound artist Rubén Patiño and Scottish sound artist Joel Ongthorne.EVOL's work has been released on internationally acclaimed record labels such as Mego, Lucky Kitchen, Diskono, Scarcelight, Antifrost or fals.ch.2003 saw the birth of a series of electroacoustic pieces entitled Punani, which addresses some of the main aspects of EVOL's work, namely: algorithmic composition, noise, diverse synthesis techniques, spectro-morphology and the musical application of fractal geometry and other mathematical phenomena. The series has four parts so far.Since 1997, Anna María Ramos and Roc Jiménez de Cisneros co-run the record label and artists' collective ALKU, as well as IMBÉCIL, a platform for absurd computing and binary obfuscation. Apart from ALKU's audio editions (which include works by Edwin van der Heide, Yasunao Tone, JLIAT, Wobbly, Kotra, Team Doyobi, Beige, Peter Rehberg and various concept-driven music compilations) Anna and Roc have produced installations and digital works for art galleries and museums around the world.
http://vivapunani.org

__vs_price
Vincent Papon as Vs_Price, with his second album for Expanding, following ‘Callin Minette’ in 2002.
From the age of 5 until 15 Vincent studied the piano, a formal introduction that led him to try out many different instruments, including drums, guitar, mandolin and accordian. He found himself playing guitar in various bands, but in 1996 he began recording solo under the name Vs_Price.In recent years he has concentrated on live performance working closely with choreographers and visual artists on sound installations, performance and video work.His last album, ‘Songs06.txt.’, was recorded during the summer of 2006 between the south western France seaside resort of Mimizan, and his main working base of Toulouse,using both locales as sound sources for the project.
http://trenteseptbis.free.fr/vsprice/about.htm
www.expandingrecords.com

__Vincent Epplay
Vincent Epplay, plasticien/musicien, élabore un travail de mise en jeu entre la matérialité du son et ses modes de diffusion/réception. Développant une pratique qui emprunte à la fois aux arts visuels et à la musiques électroniques, il interroge les rapports son/image, le contexte de la diffusion (durée, lieu), et le rapport à l'audio-spectateur.A partir de dispositifs installés ou d'interventions live, son travail se confronte à l'écoute d'un public sous la forme traditionnelle du concert, ou propose des situations d'écoute et d'amplification du son à travers la réalisation de dispositifs/objets..Ces dispositifs revêtent différentes formes: applications sonores sur le web, CD ROM de musique générative, installations et environnements sonores dans le cadre d'expositions ; ils peuvent par ailleurs étre réinvestis sous la forme d'interventions live en associant d'autres intervenants (chanteuse, musiciens, videaste ...).Récemment, ont ainsi été montrées Cabines d'écoute et Ebruitement des Rochers Parlants
aux Laboratoires d'Aubervilliers (2003-2004), Jukebox pour musique sans titre, exposition "Live" au Palais de Tokyo, Cabine n°5, exposition "Ecoute" au Centre Georges Pompidou.Il se produit régulièrement en live, en solo ou en collaboration avec d'autres artistes, dans différents festivals en Europe (Villette numérique-Paris, Netmage-Bologne, Transmediale-Berlin).En 2005, il collabore avec deux chorégraphes : Maria Donata d'Urso pour la création de "collection particulière" et Cécile Loyer/Stéphane Broc dans le cadre de résidence: Grande Halle de la Villette-Paris,le Cargo -Grenoble.
www.viplayland.net/accueil_2.html

__Ultra Milkmaids
MAKE MUSIC SINCE JUNE 1993. NOW ARE BASED IN NANTES (FR). ultra milkmaids MEMBERS PLAY IN this others bands : THE STAR & KEY OF THE INDIAN ONCEAN, THE IMMEDIATES, THE SURFIN' BARMAIDS & THE OTHER GUYS and working AT MY STUDIO...
www.yann-jaffiol.com
www.ultra-milkmaids.com

__Electronicat
Electronicat came to life in 1997 when Fred Bigot started mixing samples of vocals, guitars, analogue syths and drum machines to create a pounding, fuzzy, wah-wah distorted psychedelic electro sound that became his trademark.Since a few years he has re-introduced the guitar itself as a live and visual element and the voice has taken on a more major role as he started to piece together the improvised ideas, loops and samples from the previous years to create more composed songs.In this context he decided to work together with other internationally reknowned electronic music producers, such as Gerhard Potuznik and Patrick Pulsinger and employ vocals from other musicians, ie Khan, Snax, Catriona Shaw, Max Turner. He has released several albums, singles and remixes (eg. for Depeche Mode) on labels like Angelika Koehlermann, Disko B, Oni-tor and Mute. In turn he has also been remixed by artists such as Felix Kubin, Kid 606 and other respected musicians on the electronic music circuit.Alongside this, he
maintained activity in a visual-arts context, working regularly with dance groups (eg. Mark Tomkins and Sylvain Prunenec) and artists (eg. Cecile Babiole), being able to create spontaneous `soundtracks` within diverse conditions.As Electronicat, his live shows are wild events, a whacked-out rally of rock and electrified punk with much table hopping, guitar pounding and cat wailing leaving you yelping for more."Voodoo Man" is his sixth album and second release on Disko B.
www.electronicat.com

__Erik Minkkinen
Multi-activiste parisien,co-fondateur du collectif Büro et du Label Déco, fondateur du Placard Festival. Joue au sein de Sister Iodine avec Lionel Fernandez et Nicolas Mazet, Discom, Intertecsupabrainbeatzroomboyz avec Andy Bolus, Minitel, Antilles, Capricorn band, Minkkinen blues explosion, Orchestre vide, Formating suicidal, Foam Eating Suicidal, Danos Quintet ...
http://www.b-u-r-o.com
http://s.eeek.free.fr

__a.liddion
maintenants, synapse
revues papier : 22(m)dP n°47/48, art’9, crashtest : atroxhity, georges n°1, miniature forests, ouste n°14, poésie-espace public 2007 (le bleu du ciel) .
revue mixte papier/CD : 22(m)dP n°49/50
en ligne : larevue.22mdp, 4ninabis, ambition, les cahiers de benjy, charles-pennequin-le-blog, confusion is text, compostxt, coupremine, dernier télégramme, digital collaborations, g.a.m.m.m., kilobytes'patron, les 70, lisart, marelle, nokturno, nothing material, nt2, oustenet, page 48, po2sie pour les nuls, poetic asides, la république mondiale des lettres, la revue X, sitaudis, t.a.p.i.n., the flux i share, the new post-literate, venereal kittens, vis
http://rachel.defay-liautard.over-blog.com

__Beffroi
Nicolas Puybareau, chanteur lyrique dans les années quatre-vingt, s'éloigne de la scène Baroque en quatre-vingt quinze après une expérience hallucinogène.
Il est influencé alors par la scène noise et participe à plusieurs barbecues et autres kermesses musicales...
Sauvé de la médiocrité par le label Wwilko, il sort ORGO CAM (ep) en 2001 et un titre sur la compilation Klip! Klap! Force!(lp) en 2004.
Musicien stéril mais barman hors paire, son style à des relans d'alcool frelaté.
Extrême, ambient, noise.(wwilko rec)
http://pagesperso-orange.fr/w.w./

Mémoire visuelle

Bande annonce * MY NAME IS NOBODY

MY NAME IS NOBODY & The Desert Foxes

'The Mentor'


"Vincent Dupas joue sous le nom de MY NAME IS NOBODY depuis 2003. Vite qualifié de 'story teller' suite à la série de portraits et histoires dressés dans «I hope you’re well, I am & I send you my fingers», (2006) dans la tradition des musiques folks, c’est accompagné des 'Desert Foxes' (Faustine Seilman, piano & chœurs / Erwan fauchard, basse & chœurs / Franzl O’Gautreau, batterie & chœurs) qu’il réalisa cet album et se produisit sur scène entre 2006 et 2008.C’est en songwriter assumé que MNIN revient en septembre 2008 avec un album solo, « At the Wolf pit ». Il y aborde des thèmes moins liés à ses expériences personnelles et amis qu’à des sujets plus profonds comme la religion ou la vieillesse. Le jeu de guitare évolue également vers un fingerpicking précis aux sonorités folks qui ne se contentent plus d’Amérique, tissant des liens avec les musiques traditionnelles écossaises ou de l’Est de l’Europe. S’en suivront 50 concerts à l’automne 2008 entre la France, l’Espagne et l’Italie, dont une partie en compagnie des mystiques américains 'Pillars & Tongues'.
Avant la sortie de cet album solo, Vincent a convié les Desert Foxes à travailler sur un nouvel album. Le travail avait déjà commencé sur la route avec quelques nouveaux morceaux, mais c’est pendant le printemps 2008 que le groupe réarrange les compositions. C’est avec Bruno Green (Lilium, Howe Gelb, Santa Cruz, Miossec…) qu’ils décident travailler sur la production de « The Mentor » dont l’enregistrement se déroule en août au Studio Cocoon près de Rennes, pour être mixé et masterisé chez lui à Lennoxville, Canada.

On notera au passage que la famille de MNIN & The Desert Foxes s’agrandit avec les participations de Jérôme Lorichon (Berg sans Nipple, Herman Düne) aux percussions et à la trompette, ainsi que Vassili Caillosse (Santa Cruz) qui illumine les compositions de ses banjos, de la pedal steel, et autres instruments à cordes.

Musicalement, grâce au savoir-faire de Bruno Green notamment, le terrain s’est donc ouvert à de nouvelles sonorités nettement plus électriques sur certains morceaux ('Strange', 'The Mentor', 'Harvest & Wine'), spiritual ('Doom', 'Changing life'), voire soul ('A Tree', 'A Home'), tout en assumant une americana plus classique ('7 AM train', 'Down in the City')."

 

Hint

Le retour de HINT.. sous le format de la "comémoration" en format
réédition sur deux CD des meilleurs titres de l'artiste augmentés de
face B de 45 t. jamais sortis en CD, de morceaux inédits et autres
raretés. Originaire  d'Angers  et  formé  en  1993,  influencé  tant 
par  la  noise que  la musique  expérimentale  et  ambient,  le  groupe
fait tourner à l'obsession la ritournelle de la boucle se
désarticulant entre rythmiques indus, guitares dissonantes, et saxos
hurlés . Jazz électronique torturé, alliage de la noirceur des
influences noise et des collages sonores rappelant aussi bien The
Young Gods que Prohibition, Hint tourne comme un disque sans fin sur
des structures répétitives lui donnant cet aspect à la fois tribal et
inquiétant. Aigu piquant les yeux, guitare ripant la gorge, électro
emprunté à Nine inch Nails mais projeté dans un crépitement de guitares
tremblantes devant Unsane, la musique du groupe couine, mute. Une
musicalité transversale que l'on trouvait souvent à l'époque de
Bretagne à Strasbourg, fief de nombreux groupes du genre.. Une
rétrospective intéressante pour les curieux souhaitant découvrir les
ambiances post-rock-noise de l'époque.

Hint "93-99" (Jarring Effects)

Oddateee

Le rythme lourd, les gimmiks hip-hop , l'arrivée d'Oddateee résonne
comme un sursaut d'orgueil de la scène old school. Souvent décrit comme
un des MC et performer hip-hop des plus impressionnants aperçu ces
dernières années dans l'underground américain, Ricardo Galindez alias
Oddateee nous prouve avec ce nouvel et second album, « Halfway Homeless
» que cette réputation n'est absolument pas usurpée. Son flow paie
cache, allongeant les billets sur les feutrines d'un Dj mixant hip-hop
old school east coast, musique hispano, l'electro hip-hop noisy de
NY. Avec ce nouvel album gravé dans l'impertinence de B-boys gourmands
et curieux, il chahute l'héritage de l'âge d'or de Silvah Bullet,
Gunshot, The Brotherhood ou encore Earthling ; scratchent les sonorités
actuelles sur une ligne de basse guerrière sans oublier les quelques
clins d'œil à ces amis de Dalek(venus en amis pour assister à la
production) …Oddateee réveille nos souvenirs, en craque le vernis et
les remet au centre de l'actualité musciale, en complément idéal à
notre playlist comprenant Sofa Surfers, Mike Ladd, DJ Spooky , Def Tex
ou Antipop Consortium..

Oddateee Halfway Homeless (Jarring Effects label)

Venetian Snares

On achève bien les chevaux.. alors pourquoi pas les dancefloors. Avec
Venetian, bestiole folle nourrie à la drum'n'hélium, c'est 10 milles
férus du drill'n'break qui finiront déchiquetés au pilon. Un cinquième
de la scène internationale ! Enorme broyeur à discothèque, cutant dans
un foutraque de brekbeats toute discothèque normalement constituée,
voici le Venetian de retour ! Le locataire de Planet Mu (on ne compte
plus le nombre de disque), s'invite de nouveau pour un album commençant
furax hardcore avant de présenter ("Labia") une relecture du back
catalogue d'Aphex ("Pussy Skull" également). Mais ce n'est qu'une
relative pause avant une ribambelle d'altérations sonores. Que voulez
vous.. L'énergumène Aaron boucle un morceau comme d'autres vont boire
une bière, mixant riff de basse et convulsion. Exutoire de la crise
d'angoisse , entre cauchemars et courbatures, sueur froide et chasse au
Caribou, le break cru et furieux déborde vers la ritournelle hardcore
rougi de suçons. Du bruit et de la fureur, Aaron ne craint pas l'ours
et balance dans la gueule de ce dernier, console, boîte à rythme. Quel
intérêt de rentrer dans la cage, si la bête dort ! OK.. Quel intérêt de
proposer un trentième album sur cette même idée initiale ?

Venetian Snares "Filth" (Planet mu)

GUISEPPE LELASI

Le deuxième épisode d'une série de trois . En un laps de temps bref
comme un cut de "turntablism", quelques segments et boucles ,
Giuseppe est parvenu à se forger un univers personnel, entre palmarès
de platiniste et réputation dans le domaine de la "musique
improvisée".. Mettant l'accent sur l'utilisation d'une platine vinyle
comme source de matières premières, ce maxi est un recueil accéléré de
fragments épars venant s'entrechoquer sans pour autant être bancal ou
rébarbatif. Une exhibition de bribes de matière qui tournerait entre la
discographie de Pierre Bastien et Dj Elephant Power

GUISEPPE LELASI " (another) stunt " (SchoolMap)

COMFORT

Bâti comme une chambrette au milieu de nulle part, avec de la paille
dans les chansons et des paillettes en guise d'étoiles, avec des
électrons digitaux fumés au feu de bois et des passages jazz crépitant
à la lueur du crépuscule, voilà « Sleep Talking Shared », le deuxième
album des italiens de Comfort . Un disque au charme étrange, sonnant
comme une musique électronique sans "laptop ". Regorgeant d'effets
numériques, d'interférence, la musique joue à l'équilibriste sur le
fil d'Ariane, plonge les bruissements de l'électronique d'Amon Tobin ou
Four Tet pour s'envoler rapidement vers des mélodies évanescentes d'un
BO d'un western tourné dans les Pouilles. Jeux de cordes et atmosphères
rugueuses, une batterie, une ou deux guitares, quelques samples et des
pédales d'effets, « Sleep Talking Shared » s'évapore dans des phrases
mélodiques rappelant les productions du catalogue Mosz

Comfort - Sleep Talking Shared (off / still.org)

CHRISTIAN NAUJOKS

Une surprise en ce Dimanche soir, première chaleur sur Paris.. Une
surprise signée Christian Naujoks, tombée un peu par hasard sur la
platine. Composteur de musique contemporaine, l'allemand n 'hésite pas
à confronter ses habitudes à des styles différents de lapop à
l'électronique , en passant par des items classiques. Electro pop
mentale aux ourlets de velours, chants de sirènes aux effets
psychédéliques, cet album se chevauche dans d'inventives orchestrations
rappelant le design ambient d' AGF et l'électronica folk de KIM
HIORTHY. Murmure pop et influences warpiennes, partagé entre la
satisfaction classique et la quête d'aventures non formatées, Christian
Naujoks s'invente un itinéraire bis entre Morgan Geist , Jaga Jazzist,
Steve Reich ou Terry Riley . Une musique élevée en grand air, laissant
fleurir la mélodie dans un paysage de givre. Un bucolisme du bonheur
scintillant dans les reflets électronica, résultat d'une danse de
brindilles, de gouttes d'eau.Un premier album au confluent des genres
qui séduit dès la première écoute avec des compositions simples, pour
imaginer une suite à la discographie d'Eric Satie

Christian Naujoks (Dial / Kompakt)

PIXEL

Conçu pour être la bande son de son voyage imaginaire en voiture à
travers les États-Unis, un road movie encodés dans la liste des
nationales stabilotées sur la carte .Palette de percussion
confectionnée par des éléments numériques minuscules et manipulés . Des
paysages accidentés, des crépitements bouillonnants, aux ambiances
éblouissantes avant de se métamorphoser en des flashs clignotants. Des
longs plans, circuit de nuit à la lueur des phares, avec la cassette
fatiguée reprenant les standards des BO lynchéenes. UN album pour
ballade en solitaire, en apesanteur,

PIXEL - The Drive (raster-noton)

METALYCÉE

Inclassable, « S/t » maxi sorti sur Interstellar Records était à lui
seul un concentré de toute la diversité de l'underground
post-electro-indus, mixant à la fois electronica et métal. ..
Expérimentations urbaines et guitares freeles , dealer d'ambiances
marécageuses, Metalycee mixait les styles, les méthodes et les
fonctions. De retour sur le label d'origine Mosz (tenu par Radian) ,
Armin Steiner et Nik Hummer adeptes des mégatonniques guitares
séquencées se prêtent sans peur à l'exercice du mélange des genres :
Free Jazz, drône Metal et désormais Hip Hop.. Voix marquée par la
transe chamanique , ritournelle métallique pas faite pour le
confinement, l'album devient une tournerie fascinante et
irrémédiablement sombre entre Scott Walker, Godflesh, Dalek, Young
Gods, Einsturzende Neubauten

METALYCÉE "it is not" (mosz)

MARIO MASULLO & ANDREA GABRIELE

Sound designer, artistes video et musiciens basés à Rome, Andrea et
Mario proposent une excursion entre ambient electronica et pop du grand
nord.. Car le duo se fait l'écho à Kim Hiorthoy . Ils jettent des
baudriers d'electronica sur ses mélodies feutrées et ses mélodies
jazzy. En glissant du lieu-dit dessiné par Hint vers les productions de
Vert (Sonig) et Jagga Jazzist, la musique s'habille de sonorités
chaudes ou expérimentales, accompagne des épanchements jazz. Feeling
bric-à-brac, sur la trame d'une électronica étoilée de relents pop.
Environnement molletonné bucolique et scintillant des dorures d'un
monde de lucioles, nous rencontrons d'étranges bestioles paisibles
multipliant les annonces de musique à la fibre verte. Simple, sans
innovation remarquable, un album électro-romantiques,

MARIO MASULLO & ANDREA GABRIELE - Les coleurs ne meuvent pas les
peuples (Persistencebit )

Caseyjexsmith

Trouble Books

Initialement publié dans un tirage limité de disques peints à la main,
The United Colours Of Trouble Books se raconte une nouvelle histoire
sous le format numérique et en CD.
Est ce n'est que normal, car plus qu'un objet cet album comporte avant
tout une somptueuse musique, folk électronique de montagne. On rêve de
se réveiller devant cette prairie humide de la rosée du matin, le ciel
bas, la température fraîche et le foyer principal de la maison
crépitant comme un feu d'artifice miniature. Une carte postale
naturelle peinte sur la guitare. Des drones vrombissant comme les
bourdons de la prairie. Les morceaux suivent l'évolution rapide de la
météo locale. Les vents rameutent les nuages. La pluie flagelle les
sommets rocailleux. Du vacarme à la manière de My Bloody Valentine de
"For All Our Dead Friends" à la récréation -boîte à musique- bricolée
de "Abandoned Grennhouse" , un album construit au fil de l'eau, comme
une petite source qui nous invite à lâcher prise pour se laisser
balader aux sons de ces clapotis

Trouble Books "The United Colors of Trouble Books" ( Own Records )