POBORSK C’est la formule imparable. L’assassinat, avec grande classe, de tout ce que l’électronica peut offrir de sérieux , propre et pompeux. Avec ses imparables productions disponibles sur le net , Poborsk avait déjà pausé les fondations d’un breakbeat nouvel air s’appropriant et fragmentant les gimmicks familiers de « l’old school » dans un jeu de flipper. Break-beats dépouillés, mélodies dilatées et vocaux élastiques deviennent les matières premières d’une musique décomplexée nimbée d'un son deep de vinyle, mélodieusement serti dans le goudron de scratchs pure souche. Le tour de force est consumé réunissant sur un même sillon la cause d’un auditoire exigeant et les sonorités familières aux fans électroniques. Refus du conformisme, influences multiples de Skam à Sonig, d’Autechre à Mouse on Mars, d’Anti Pop Consortium à Richard Devnie Poborsk se plait à défaire une sombre idée de l’electronica. Désordre ludique, goût de l’expérience et des mélodies instinctives, nickel ! Un mini album pour la playlist de l'année..
« Droïd topiary frame » (Tsuku Boshi record / Differ-ant)
_DISPO en Shop__________________________________
Chica-chic : http://www.chica-chic.com/ Timeless : http://www.timeless-network.com/ Toolbox : http://www.toolboxrecords.com/ Switchrec : http://www.switchrec.com/ Norman records : http://www.normanrecords.com
BRAILLE « Sustain » (Resting Bell) Chaque matin, dans les premiers rayons de soleil de Barcelone, Braille plisse les yeux et se remémore les images furtives de ses voyages sans fin. Field recording, enviromental sounds, « Sustain » nous fait découvrir un homme rêveur, apaisé sous une multitudes de drones, de couches harmoniques s’évanouissant dans des vertiges lumineux. Une montée vers les nuages , à downloader sur le net label Resting Bell
- There is on your last album, something again, of cool(expenses) a simplification of the approach for the listener. A more pop, more "commercial" side.. Is it a bend which you wished in your way to make some music?
I was just fed up with doing break after break and overprogramm my songs. I wouldn't say it's a more commercial way of doing music, it's just concentrating on the main idea of a song and not destroying the songidea by too many breaks and sounds.
-With Funkstorung, you regularly worked on formats different from the classic IDM / électronica.. Within the framework of remixs, collaborations (Jay JAy J), or still your last album Disconnected. That brought you these various experiences ? Now, "Dos", is it a new stage of this step?
For me the most important point is to try out new things...you shouldn't stand still, cause that's your death. For me it's very inspiring to work with people coming from different musical genres! ...and yes, 'dos' is a new step...I wanted to surprise and also open up people's minds. I just don't wanna do the same things again and again (even if they are great)...who wants to eat spaghetti everday...it's boring! ;-)
-I have the impression that you here still wanted to push the limits " of the kind "... Not in the complexity, used henceforth as proof of the mastery of the software, but on the contrary in the 'discreet' use of the computer . In to undo you of rules and to propose an album which rings very current, while having a heat very ' Prince_ly " (alphabet street.). What were your will and urge for this disk?
Like I said, I wanted to surprise. I don't need to prove anyone that i can use my software ;-), although 'dos' is not a simple album (all the complexity happens in the background in a very subtle way). I wanted to have a rough album but also sounding clever in a way...it's the combination of using oldschoolish elements and hightech sounds which makes the album special...and 'Yes', the funky tracks of Prince have been an inspiration, but also musicians like George Clinton, Marvin Gaye, Supercollider or also Autechre.
- During the composition of Disconnected, you said to me that you work a lot to find this pop tone. . It is easier by playing the funk? How kept silent about"Dos" built? There is a sensation for a taking " live ", a new spontaneity in the composition and the elaboration of fragments .. Felt you the need to surround you with a true group, with a singer?
Since i have been doing electronic, track-oriented music for the last 12 years, i find it more challenging to write 'real' songs. I like the structure of a song, but since I never learned how to do it it's more complicated for me than doing Techno-tracks for example. 'dos' was a bit easier to do than 'Disconnected', cause i knew better how to write songs and being rough and dirty is always easier than being clean and beautiful (like on 'Disconnected') ;-)... How I kept the secret that i am going 'funky'? ;-) i didn't tell anyone...I also didnt play any of my new songs when I dj'ed or played live...Only since a few weeks I am playing live with Taprikk on the mic....oh, man, he is such a great singer and really adds something special to our electronic beats...we also improvise a lot on stage. Sometimes i even bring a drummer, but that's it....the idea of the album was to keep it simple and so we wanna keep it simple on stage too.
-This break can destabiliser even more your public ( funkstorung club ) ., the fans of électronica and of mix hip-hop. Kept silent about the impression to have taken many risks?
A thing natural was it to break " marion's " mould, etc... It's always a risk when you do something new...but I just can't repeat myself...that's boring. You never can make it right anyway: when you do something new, some fans say 'uuarrghh...what's that?', when you do something similar than your old records some fans say 'uuargh...again the same stuff' ;-)...so, as musician you just should do what you wanna do!
- You does some music for TV ads and soundtracks for short movies... You continue always diverse collaborations. What are your projects? What bring they?
I am doing loads of sounddesigns for different companies (like Toyota, Napster, MTV or Siggraph) and even started working on moviesoundtracks together with Paul Haslinger (who used to be in Tangerine Dream). A few weeks ago i finised the soundtrack for the 50-year-old oscar-winning shortmovie 'Glas' by Bert Haanstra and I am also doing some stuff for a Russian Sci-Fi....puuuuh, it's loads of stuff I am working on right now...;-)
Esprit bordelico-breaké d’un éclectique scratchmaster , ami de manga de Mochipet et de Kid Koala , sur son récent Pu22l3 passe d’un breakbeat grésillant et bancal à de petites gammes 8bits jouées à la Nintendo. Dopestyle préfère les remous hip-hop. Rythmiques lourdes et effets sombre d’un loosely hip-hop, les 30 compositions déversent leurs surplus graisseux, comme autant de rouleaux denses d’une marée noire. Cadrant dans un décor de chansons surexposées, de thèmes électroniques et de dissonances shoegazing, ils assomment par leur vision d’un hip-hop inspiré par Dälek et Gunshot, accroché aux feuillages d’Anticon et aux partitions de Public Enemy… Un retour aux sources DOPESTYLE « The little happy / Fool’s Pool » (Daly City Records) PU22L3 « Falling to pieces » (Dalycity Record)
SAWAKO Troisième album pour Sawako « Madoromi », à demi assoupi, à l’aube du sommeil, présente un univers en plein songe dans l’intervalle. Mind the gap. Vibraphone, guitare, violoncelle, boîte de musique respirent dans les interstices d’une lumière se montrant blanche et puissante. Les percées minimalistes et les chuchotements rebondissent sur la courbure des effets de son laptop. Effets minuscules, électronica flirtant avec des drônes minimalistes, combinaison de fragilités ambiant et électroacoustiques, la musique de Sawako s’écoute couché, au casque, le yeux plissés vers le ciel..
FELIX KUBIN « Axolotl lullabies » (Oral / Metamkine) Le cas Felix ne semble pas s'arranger et c'est tant mieux. Pour preuve cette compilation regroupant des morceaux composés entre 1999 et 2006. Tout commence par un duo avec Wechsel Garland, les xylophones numériques de ce dernier avec les loops maîtrisées au Kos-pad.. Par la fusion instrumentale d'un gimick kitch et d'un bidouillage farfelu Bontempi rapidement pilonné par les désirs d'un moog affolé par un Casio souhaitant en découdre avec les compositions de son ami Catani. S'enchaînent alors dans un joyeux bric à brac des mélodies disjonctées, de la musique d'ambiance pour gymnastique d'ascenseur, des love songs passées au vitriole , des breakbeat loo-fi cutés d’électro jazz, de la high-tech minimaliste et des sulfureuses équations mal-léchées. Une musique qui transpire la prise directe, le brassage expérimentale .. Couillu, sportif et impeccable !
SIGNAL « Robotron » (Raster Noton) Signal c'est Olaf Bender, Frank Bretschneider et Carsten Nicolai., fondateurs de Raster Noton. Pour ce second album ensemble, échantillonnés pendant cinq ans entre Berlin, Tokyo et Chemnitz (le lieu de naissance du Rastre Noton l'étiquette, en Allemagne de l'Est), le trio met en orbite des vibrations sonores comme sur « Ermafa » à la rythmique crépitant sur un rotor d'hélicoptère. Entre minimalisme extrême, structures rythmiques déviantes et fréquences basses électrifiées, ils nous plongent dans les méandres d'une techno qui ruisselle dans les eaux saumâtres et les plaisirs digitaux. Sur la résonance lourde d'une reverbe, ils développent un langage en forme de pratique instrumentale mutante entre Pansonic, Oval, Peter Rehberg et Unit
ERIC COPELAND Eric Copeland, membre échappé de Black Dice, fait tourner à l’obsession la ritournelle de la boucle. Jazz électronique torturé,alliage de la noirceur du premier album de Jamie Lidell et des collages sonores d’Uske Orchestra , Hermaphrodite tourne comme un disque sans fin sur des structures répétitives lui donnant cet aspect à la fois tribal et inquiétant. Aigu piquant les yeux, guitare ripant la gorge, électroacoustique emprunté à Pierre Bastien mais projeté dans un crépitement de guitares tremblantes, la musique d’Eric Copeland couine, se cherche encore, convint ou agace..
AYMERIC DE TAPOL « CONTINUS» (ORIGAMI / TSUKU BOSHI) La série Origami, téléchargeable sur le site du label Tsuku Boshi, est basée sur la prise unique, l’enregistrement direct de l’inspiration du jour.. Après Reuter’n’Belter, voici donc Aymeric de Tapol. Drones épurés flirtant avec des brides de solitudes. Enroulés dans une grosse écharpe mouillée des larmes de la nuit, ces quatre morceaux s’évanouissent dans les plumes d’un corbeau magistral, papillon de nuit se cramant les ailes. L’herbe rouge, la terre brûlée, le béton fissuré , la cigale et les dunes.Délicat et fantomatique, aride et naturel.
TSUKIMONO « VAN VENUE HOTEL » (IAT.MP3) Enregistré au Japon entre le 17 et 28 juin 2007, « Van Venue Hotel » nous donne des nouvelles du prolifique Johan Gustavsson. Sur l’homme on ne sait pas grande chose.. Images furtives abandonnées sur le net , discographie éclatée égrainant des morceaux ressemblant à tes cartes postales, les compositions de Johan sont des petites nouvelles captant l'instant sans le déformer.. Paisible, minimal, noize ou acoustique, soleil de plomb ou crachin de septembre où se mêlent les influences de Greg Davis et Dorine Muraille, carrelage jauni du métro et vaisselle fendillée de la cantine, il raconte inlassablement la mélancolie que l’on se prend à conjuguer au pluriel...
RECHENZENTRUM « Silence » (Weiser music) Voilà 10 ans que le duo Rechenzentrum existe. Après une peel session remarquée sortie sur Kitty Yo, puis une abscence silence de 4 ans, « Silence » présentant un album en format DVD, une série de 13 vidéos et un groupe entre deux ages avec un seul homme aux commandes (Marc Weiser). Entre visuels Baahaus et compositions de The Orb (Pomme fritz, Orbus Terrarum), ambiances contemplatives et réminiscences médiévales, esthétiques méditatifs d’ITN et souvenirs de Rain Tree Crow (projet de David Sylvian, Janssens Barbieri, Mick Karn), voilà un disque que l’on aurait pu découvrir il y a 15 ans. Etrange sensation.. Rechenzentrum compte nous charmer avec cette nouvelle version du retro-futurisme
RA « WXFDSWXC2 » (Sublight records) Raoul Sinier est un artiste complet, aussi bien alaise dans le graphisme, les vidéos pour Ddamage, le web design, mais également la musique! Depuis son premier album sorti sur le label Coredump Records en 2004, on n’avait plus beaucoup de nouvelles, pourtant les projets étaient nombreux.. Le revoilà donc, multipliant les productions : un nouvel album « WXFDSWXC2 », et quelques maxis sur Sublight et Planet Mu. « WXFDSWXC2 » est sombre et humide, présente un dark hip-hop pour réveil difficile, une bande-son sinueuse rappelant le principe de l’attraction terrestre et de l’apesanteur. Après une nuit d’abus de psychotropes passée dans un quartier en sous-sol, les treize morceaux (accompagnés d’un Dvd de video) viennent coller au mur de votre chambre, dégageant une sale odeur de moisissure nocturne, d’odeur de bête étrange. Avec son lot de souvenirs et d’images grisés, le rythmique hip-hop tourne sur elle-même pour au final construire une litanie imprégnant les feutrines d’un Dj à la tête de ver de terre
On a connu tout d’abord Keith Fullerton Whitman, énervé, amoureux du break sous le nom de Hrvatski, avec son impeccable album sur Planet Mu. Breakbeat, noise, abstract hip-hop, clicks'n'cut, il grillait les cartes mères de ses laptop pour confectionner une musique ripée sur laquelle on dansait de traviole. « Lisbon » nous fait découvrir un homme plus calme, apaisé sous une multitudes de drones, de couches harmoniques. Les guitares pleurent dans les pluging du Mac, les vertiges sonores croisent les compagnons Sébastien Roux, Greg Davis… Une montée vers les nuages de 30 minutes, avant de retomber sur le sol. Le nez dans la terre, et les insectes. « Lisbonne » (Kranky / Differ-ant)
Le rythme lourd, les gimmiks électro et la grimefever du samedi soir, le retour des vétérans, actifs depuis 1987, résonne comme un sursaut d’orgueil devant l’avalanche Big Dada. La clique londonienne paie cache, donne des coup de griffe et harponne à leur palmarès TY ,Lotek Hifi ou New Flesh. Avec ce nouvel album gravé dans l’impertinence de B-boys gourmands et curieux, ils chahutent l’héritage de l’âge d’or de Silvah Bullet, Gunshot, The Brotherhood ou encore Earthling ; scratchent les sonorités actuelles sur une ligne de basse guerrière sans oublier les quelques clins d’œil aux lyrics de Public Enemy ou Wu-Tang Clan…Def Tex réveille nos souvenirs, en craque le vernis et les remet au centre de l’actualité musciale, en complément idéal au dernier album de Dizzee Rascal « THANKS but no thanks » (Son records)
RETINA.IT Avec Retina.It c’est le leasy lag d’une electronica pour salle d’attente transposée dans une clairière, les clips claps inspirées de Bola, les rythmiques hip-hop de Funkstorüng, les symboles électro de la firme Skam. A la force d'une programmation aux vapeurs dub et aux contours ambient, entre deep'dark et beat crunky du goût des nostalgiques des premières années Warp, Retina.it propose un album découpé dans des photos noires et blanches. Plutôt une invitation à se laisser happer peu à peu dans un lit de mousse fripé … ‘Semeion » (Hefty / La baleine)
FUNKSTORUNG Il y a naturellement des groupes auxquels on s’attache plus que d’autres.. Funkstorung en est un.. Dix ans environ que nuis suivons ce duo constitué de Michael Fakesch et de Chris De Luca. Dix ans, trois albums, trois compilations de remix. Dont « Appendix » dernier épisode, en forme de conclusion de ces dix années de vie commune. Entre dématérialisation cut/off et loops hip-hop, essence pop et revival acid, FUNKSTÖRUNG a toujours su s’amuser tout en privilégiant l’expérimentation et le mélange des genres, sans jamais se répéter. Tandis que leur bleeps disparates les plaçait dans la lignée directe d'Autechre, Fakesch et De Luca ont dérivé vers des terrains plus pop ou hip-hop, collaborant aussi bien avec Jay Jay Johanson que Tes. On retrouve ici cette ouverture d’esprit, alliant l’efficacité dancefloor (Phon.O), les ambiances electronica (Lusine, Richard Devine), les crépitements hip-hop originelles (Bjork, Barry Adamson), les ou encore l’electro-pop de Lamb ou Beanfield.. Abstract à gratter, hip-hop détourné, ritournelle de ricochets, pendant toute leur carrière, Funkstörung a introduit ses exigences de remixage des genres. Une approche courageuse, que nous espérons retrouver dans leurs prochains projets solo. « Appendix » ( !k7)
FUNKSTÖRUNG ( !K7) Les Funkstörung ont souvent été placardés « Autechre du pauvre ». Bien plus intelligents et courageux que leurs détracteurs, Michael Fakesch et Chris De Luca ont fait explosé toutes les frontières et limites du genre. Aménagent leurs tuyauteries groove obstruées de limaille de fer, aiguisant la pop de leurs ruptures rythmiques à 90°, ils inventent la fusion tonique d’une électronica cut avec le slang du Bronx, des diadèmes d’orfèvre pour coupes de b-boys. Autant vous dire que Tes ne sait pas fait prier et paraît ravi de la collaboration le temps d’un « Fat Camp Feva » imparable. Mais c’est avec « Disconnected » et ses admirables jeux de transparences, que Funkstörung étonne. Derrière une musicalité de verre et cette sensibilité soul apportée par Enik, se profilent les bases d’une mélomanie nouvelle, nourrie d’harmonies programmées et de mélodies pop. Superbe !
FUNKSTORUNG Mickael Fakesch et Chris de Luca célèbrent leur 10ème anniversaire en stickant des smileys sur leurs machines et sur leurs ordinateurs revenus au centre de leur production le temps des festivités acides. Acid à gratter, hit-parade 90’ poilu du torse, cut/off guérilla sentant la sueur des nuits sans lune, ils hystérisent l’olympiade d’un revival où l’on attend plus que le retour des terroristes d’Altern 8. Dans un jeu de destructurations incendiaires, d’électronica empoisonnée, de suées poisseuses, les deux compères reprennent d’anciennes compositions laissées dans les cartons ou rajeunissent leurs premiers morceaux parrus sur le label Acid Planet, sous label de Bunker Records lancé en 94 pour les tracks expérimentales de la scène industriel de la Hague... Puisant dans leurs expériences de fins limiers electronica, ils enchaînent mélodies disjonctées, electronica transgénique et bassline scratchée dans une sulfureuse équation mal-léchée. L’ordinateur jubile, la 303 brûle ses composants. Impeccable suite à l’album de Luke Vibert sur Planet Mu, pour continuer la fête jusqu’au matin FUNKSTORUNG present « THE RETURN TO THE ACID PLANET » (K7 / PIAS)
CEEPHAX « Megalift E.P. » (planet mu) Frénésie breakbeat hyperactive d’une jungle bariolée par le frangin de Squarepusher.. Ceephax joue au breakneck, caracollant sur le dancefloor avec des petites montées acides, des rythmiques old-jungle pitchés à volonté, et des références électro piqués à Dmx crew.. A l’apogée de son art ludique « Time Tunnel » , arrosant de pied tech’ son introducition avant une alerte acide annonçant le ping-pong drill’n’bass sifonné de sample rav’on.. Un 45 tours e ludique que l’on devrait imposer à nombreux apprentis drum’n’break de répétition. De quoi redonner le goût au chose qui castagne.
VENETIAN SNARES « Et Pink + Green » (Sublight / Planet-mu) Toujours dans la dentelle !.. Aaron ne connaît le terme « raisonnable » et remet le couvert avec son argenterie de ferrailleur.. La pochette bucolique et perverse n’y changera rien.. Aaron est un bucheron du nord canadien, il fait peur aux ours (et non l’inverse) et n’a aucune intention de se calmer, histoire de s’accoquiner avec la marmotte milka.. Sorti à la fois sur Sublight Records et Planet mu, « Et Pink + Green » relance la machine breakcore à multi-rotor. Panoplie de samples dans la thématique du jour (ici les caries acides et bi-fluorées du monde mystérieux de Ceephax), rythmiques à l’arrachée, Venetian applique la formule made in Winnipeg sans surprise.. Une petite ballade au vert dans une prairie calme, ça peut aider à se renouveler..
MAD EP vs RA « Ultra food » (Ad Noiseam / Differ-ant / Toolbox) Un split single pour le compte du label Ad Noiseam, avec le prolifique (actuellement) RA et Mad Ep. MAD EP,nous propose un breakbeat chromé, basses vibrantes, excès bruitiste et crachotements parasites. « Team awesome VIP » est un festival breakbeat alors que « Maudlin Marauder » propose des connotations trip-jazz. Ra de son côté joue des contrepoints et des asymétries. Guitares en avant pour hip-hop mutant aux résonances magnétiques (« Nigjt.. ») ou jette le trouble avec son histoire d’amour sans frontière (un homme épousant un lama).. « Et pourquoi pas » …
REUTER'n'BELTER Déterminisme cut/off et loops hip-hop REUTER & BEUTER s’amuse depuis de nombreuses années à mixer bleeps disparates et breakbeat bondissant, basses rondes et crépitements de radio pirate. Laissant aux autres la paternité d'une grisaille quotidienne, ils préfèrent les ambiances chaleureuses, les sons de la vie quotidienne et la joie de vivre. Ce duo s’amuse avec la banque de loop de l’international hip-hop, dérape sur la chaussée glissante électronica, mais toujours avec une touche personnelle au carrefour de Sakamoto, Freeform et Glen Velez. Entre jams improvisés et programmations intenses, cacophonie IDM et musique actuelle, rythmes tribales syncopés et sonorités forestières triturées, un live de R'n'B est une expérimentation, un terrain de jeux où se décline une spectaculaire force de naration. Les protagonistes travaillent leurs compositions à coup de petits tampons d’éther pour ensuite les abandonner dans les feux d’une ondulation première, crépitant sur un bois sec de la brousse.
album free download de la série Origami pour tsuku boshi record http://www.tsukuboshi.com
AKM « Mmii ep » (Ritte ritte ross / Toolbox) Dans l’exercice casse-gueule de l’expérimentation, la palme du saut d’obstacle réussi revient à AKM. Substances reptiliennes sucées jusqu’à l’os d’une folie numérique, voilà une sélection de quelques tracks trachées dans les méandres d’un marais bouillonnant. Les larsens résonnent dans l’éclaboussure d’une tuyauterie fatiguée, l’émaille des dents jaunies officie comme caisse-clair. Electronique infectieuse, breaks asthmatiques et litanies cacophonique, les huit compositions grésillent sur le catalogue de VVM, se frayent un chemin dans les sillons de d’Autechre.. Vient alors une sensation quasi narcotique et tranquillement toxique qui vous fait rentrer dans ce tourbillon. On boit la tasse, on surnage, on replonge entre deux eaux troubles, avant de retrouver de l’autre côté de la rive, pour le dernier morceau digne de Sean Booth et Rob Brown. « Viiimmii », scratché par Dj Hophead, marie les vertiges rythmiques, le blues des profondeurs et les remous expérimentaux, pour un résultat à la hauteur de « Confield ».
Les ballades nocturnes parisiennes sont dans les prochains temps humides et scintillantes. Médiacomposer semble bel et bien être inspiré par l’effet du vent sur les parois des tours de la Défense, les ruissellements de la rosée sur la bute Montmartre , les claps de la seine sur la carlingue des péniches du port autonome. Basses sourdes, tics sonores, rythmique s’éclipsant dans une mousseline de brume, il se joue de la froideur de l'acier et du béton pour inventer une monde parallèle où les plantes envahissent les murs, les araignées s’activent dans une dance organique et les poissons argentées traversent le ciel… Poétique et apaisant
DIZZEE RASCAL « Sirens »(XL) Le prochain album de Dizzee Rascal est déjà annoncé dans la presse britannique, jamais avarde de sur qualificatif, comme le meilleur disque de hip hop anglais de tous les temps. Et on prend plaisir à les croire, tant le jeune bad- dubstep/junglist a le don pour proposer un hip-hop chahutant et curieux, affolant son monde entre les gourmettes grime et l’héritage de l’âge d’or des KRS-one. Avec « Sirens », on se frotte alors les mains lorsque la combinaison mortelle est pressée dans le pétrole brut du vinyl sur un lame de guitare métal.. Menaces urbaines, sirènes et loups numériques, on s’usera les oreilles entre beats hip-hop et ondes blanchies à la chaux. Dizzee compte bien semer la zizanie mixant efficacités B-Boy inspirées et hymnes sonores actuels.. Nickel
GAVOUNA« Falling EP » (LOAF) Après des productions sur les labels Melodic et Arable, Gavouna s’offre un maxi packagé dans la somptueuse série L.O.A.F. Le temps de « Falling EP » , il pleut un crachin de nostalgie découpée dans des photos noires et blanches.. Textures en équilibre, piano, batterie ou violoncelle discrets, Gavouna s’est retiré dans les grandes herbes d’une clairière, se laissant happer peu à peu dans un lit de mousse fripé comme un vieux matelas fatigué. Là, les yeux rivés vers le ciel, les oreilles dans les nuages, il écoute le vent chantonnant à la cime des arbres. Sa musique s’invite alors avec ses apparences classiques , sa douceur de fin d’après midi et ses envoûtantes silhouettes des habitants de la forêt. Entre Leafcutter John, Red House Painthers, The Field Mice et Encre, . Gavouna compose comme un chasseur de papillon..
BARBED « Doubleclick Countryside EP » (LOAF) BARDED est un duo britannique composé d'Alex Burrow et Alex McKechnie, ayant travailé notamment avec Add N to (X). Mais point ici d’ambiances de pneu cramé et de sueur punk, mais au contraire leasy lag d’un downtempo pour salle d’attente tamisée d’aéroport.. Les ambiances n’ont donc rien de révolutionnaire, mais on se laisse convaincre par l’approche cut and past du duo. Méthodologie du sampling que l’on pourrait rapprocher des travaux de Monsieur Depth Charge.. Citronnade ..
VINCENT OLIVER « EP 1» (Loaf ) Cela commence par un hommage à la flopée shoegazer ,aux fastes électriques des années 90, des cheveux longs cachant le teint blafard des jeunes mélangeant les guitares de Bloody Valentine avec le scintillement de Spacemen 3. Voilà donc Vincent Oliver, étrange personnage aux yeux abreuvés d’alcool (voir son site) se lançant dans un maxi lunaire et mélancolique. L’ombre du quatuor irlandais affole la partition de « Drunk fun in London » avant de laisser place à l’orchestre de feuilles d’automne de « If yellow were sad » accompagnant la partition d’une électro-pop lo-fi. Beatnik d’un nouveau genre sillonnant les styles, il élabore une musique hybride,teintée d’ironie, gorgée de fraîcheur et de références. Un petit ovni impeccable. Belle réussite pour lapremière référence de LoAF, sous label de Lo recordings.
THE TUSS « Confederation Trough » (Rephlex) La sortie d’une production Rephlex stickée d’un pseudo mystérieux fait toujours l’objet de convoitise, d’interrogation, de messe basse et de rêves les plus fous. Imaginez ! ce pourrait bien être Richard D James planqué derrière tout cela, tant les tracks scintillent d’arrangements rappelant « Analord ». En quelques secondes, le décor est planté. Dès "Fredugolon" et sa série de claps crépités d’acide, ou « Alpsacka » aux envolées sourdes et mélodies ténébreuses, on pense irrésistiblement à la recette maison du grand rouquin.. Paysages étranges et mélodies émouvantes, références breakbeat et acidités de rigueur, The Tuss donne toute la mesure de son talent, parvenant à faire résonner ces rythmiques influencées par les productions de ses grands frères (Cylob, µ-zic ) dans une réflexion poétique de nappes mouvantes. S'efforçant de garder cette lumière rarement aussi bien utilisée depuis Aphex dans les recoins de cette facette dance-expérimentale, Brian Tregaskin (après une petite recherche sur myspace) éclaire l’horizon actuel avec ses poussières astrales, ses sonorités non aseptisées et son romantisme de silicium
PORTRADIUM « Transaltlantyk » (PPT) Bande sonore présentée comme un « Passeport pour l’imaginaire et la découverte ! », la volonté de Ludovic Poulet est ici portée sur la recherche et la rencontre d’images intemporelles sujetes à nos souvenirs enfouis. Allongé sur la toile, les lumières éteintes,il laisse le public découvrir pleinement les sonorités planant dans l’air entre performances multimédia, expérimentations noize, électro acoustique et minimal ambient. On retiendra les textures riches de l’ambient raisonnant sur les parois de verres, les démangeaisons infectieuses d’une l’électronica teintée de classissisme, ou les résonances du post-rock claquant le bitume. Impeccable compagnon pour une divagation dans un petit monde fragmenté et éclaté où vous vous ferait votre propre cinéma..
PJUSK « Sart » (12K) 30 degrés… Le parc de la Défense s’était mis au vert pour la première fois depuis longtemps. De quoi s’y méprendre et se croire à la campagne, avant de remarquer que l’arbre était sec, l’herbe rouge, la terre brûlée, le béton fissuré. Le désert, plus d’âmes. Uniquement les vents artificiels des ventilations des buldings environnant. Plus tard, au clair de lune, les harmonies s’évanouissant dans les plumes d’un corbeau magistral, papillon de nuit se cramant les ailes sur le lampadaire, les mélodies s’époumonent en voyant la nuit soufflant son « mortal coil ».. Dehors les arbres sont toujours secs, les feuilles jonchent le sol. L’air fait frémir.
HANNA HARTMAN « Ailanthus » (Komplott / Metamkine) Hanna Hartman est suédoise et habite en Allemagne. Compositions de collages sonores macro ou micro, elle enregistre aux quatre coins du globe ou au niveau du parquet de son studio pour narrer ses sensations, ses souvenirs pliés à la façon de l’art origami. Grincements du bois sous l’emprise du feu, vol d’insectes, souffle du vent, porte qui claque, chants d’oiseaux et de vaches.. Dans les coins cornés de ce pliage sonore « Ailtanthus » (pour le label suédois Komplott, responsable de la sortie en 2005 de «Longitude / Cratere) », on devine Hazard (B.J. Nisen), Einsturzende Neubauten ou encore Leafcutter John..
TUJIKO NORIKO « Solo » (Edition Mego) Pour « From Tokyo to Naiagara », Tujiko Noriko proposait une promenade fiction aux atmosphères crépusculaires. Mélancolie quotidienne projetée sur le bitume mouillé, nomades intra-muros expatriés dans les fjords de Leila.. Après quelques albums de collaboraiton, on retrouve Tujiko seule pour un album de campagne. Elle interfère minimalisme pop, collages ambiants aigre-douce, expérimental cotonneux et post-rock maquillé, pour un album résolument plus posée et lumineux. Tujiko abandonne la grisaille pour aller se rouler dans les herbes hautes, jouant avec le vent, les nuages et le soleil..
KOMORI « convul C.K » (Rolax) Se laissant la liberté de piller aussi bien dans les discographies du label Rephlex que les liquid-jams de Phoenecia, Komori est un artiste attachant aussi pertinent dans ses batifolages ludiques que ses expérimentations sous « L’emprise ». Car « Convul C.K» est un disque du cœur, des tripes et de l’esprit. Se baladant entre électronica empoisonnée, grésillements pathologiques, electro cramé et minimal step-break, il joue, essaye, se lance tout en passion. Contours rugueux de ses rencontres avec le crew Schematic (que l’on retrouve aux remixs), tonalités primaires de l’acid house et les mélodies de drugs-boys, on pourrait aussi bien lui associer comme camarade de fortune Team Doyobi que de Plasticman, Luke Vibert qu’Aphex. Un maxi véritablement vivant loin de normes chirurgicales du genre. Courageux et nécessaire dans cette période de vaches plus que maigres..
SINCABEZA « Edit sur passage avant fin ou montée d’instrument » (distile record) Second album pour ce trio de Bordeau, grippant guitare et crachant refrains dans la caisse claire de la batterie. L’éthique sans fioritures inutile miroitant sur des rythmiques griffées pure souches, les lignes de basses ricochant sur des rythmiques toujours sur la brèche, cet album instrumental s’invite à la scène vivace française menée par Papier Tigre ou Chevreuil, tout en conservant son originalité. Car le son ici ne se veut pas agressif, vaguant plus vers des références jazz qu’à l’esprit punk, préférant les liens sonores millémétriques de Tortoise à la fougue.. Des compositions complexes, chargées de petits détails qui entraîne dans une écoute attentionnée.
VARIOUS ARTISTS « KAMIKAZE CLUB 04 / 05 » (Peace off) Peace Off nous remet le couvert avec une grande louche de cocktails moloteufs drum’n’hardcore. Mixant valeurs sûres et contremarques pillées dans les bacs jungle, la turbine tourne en sur-régime sur les dancefloors allumés. Sur la pression de scores mis en boucle, entre déflagrations et ritournelles 4/4, les artistes au rendez-vous appuient là où ça fait mal, sculptent un breakbeat extrême plongé dans une baignoire d'acide, mélange breakcore et phat beats scratchés dans une sulfureuse déflagration. Dos à dos sur les deux derniers volumes, Electric Kettle, Kos, Math Head, Enduser, Parasite, Droon, Sickboy, Noize Creator, Mr Kill et naturellement l’infatigable boss Rotator..
SINCABEZA « Edit sur passage avant fin ou montée d’instrument » (distile record) Second album pour ce trio de Bordeau, grippant guitare et crachant refrains dans la caisse claire de la batterie. L’éthique sans fioritures inutile miroitant sur des rythmiques griffées pure souches, les lignes de basses ricochant sur des rythmiques toujours sur la brèche, cet album instrumental s’invite à la scène vivace française menée par Papier Tigre ou Chevreuil, tout en conservant son originalité. Car le son ici ne se veut pas agressif, vaguant plus vers des références jazz qu’à l’esprit punk, préférant les liens sonores millémétriques de Tortoise à la fougue.. Des compositions complexes, chargées de petits détails qui entraîne dans une écoute attentionnée.
CRACK UND ULTRA ECZEMA Poteau-punk à géométrie mutant, le groupe strasbourgeois se la ramène avec leurs compositions bruyantes et flamboyantes. Subversive, curieuse, lancinante ou cinglante, la musique de Crack, trouve sa force noire dans une hybridation aux contours mutants. Entre les cavalcades bruitistes de Sonic Youth, les basses tribales de Moonshake, les voix sifflantes comme un écho à Pj Harvey, les guitares crépitant comme un hommage aux Faithealers. On retrouve ici cette impeccable veine sombre des années Too pure, comblée de fougue et de surprise.. Un plaisir certain .. maintenant, reste à savoir si le groupe existe toujours ! « What do you think you think ? » (Tes fesses records)
SECRET MOMMY « Plays » (Ache / Chica-chic) « Une langue de sottises électroniques brisées» voilà comment définit Andy Dixon son nouvel album. À la différence de la rigidité technique de ces travaux précédents (« Very Rec » créé entièrement des enregistrements des centres de loisirs, ou d' « Hawaï 5.0 »,à base de samples tropicaux), Secret Mommy, figure de proue du label canadien Ache, opte pour la griffe foutraque d’une jam perpétuelle imaginée dans le but de l'album électronique anti-électronique. Exempt de tous bruits synthétiques, ceux sont les cordes du piano et des guitares ; les rougeurs du saxophones et de la trompette qui donnent à cet album sa chaleur "classique ". Entre énergie naturelle et fantômes de Boo Radleys, les ambiances se frottent dans un subtil télescopage entre la reconstruction électronique et l'ambre du bois. A la croisée des chemins, entre la blouse blanche de Matmos et le grand bazar de SUN OK PAPI K.O, la smash pop de Creation et l’auberge espagnole Sonig, « Plays » est un album qui dépassera les modes et les méthodes pour se bonifier avec le temps.
A&E Le couple « æ » s’est trouvé contraint de changer de nom.. après une obscure attaque de Autechre, s’appropriant cette concaténation représentant l’amour, Andew et Emiko se présentent désormais sous « A & E ». Un changement sans incidence sur leur musique, toujours aussi positivement éclairée et joueuse. Chant japonais traditionnel, guitare aux accords jazz, influences punk jouées sur un tambour hawaien, le duo griffonne avec malice la bande son d’une journée de grand soleil, intemporel, flottant entre travaux post-punk et collages gameboys, télescopages vaudous et musique populaire , rytmiques jungle et ambiances salon.. Pizzicato Five versus Tigerbeat 6, Mouse on Mars versus Gentle People. Un très beau disque sorti sur Sonig, label incontestablement indispensable… « Oi ! » (Sonig / Chica-chic)
SINCABEZA « Edit sur passage avant fin ou montée d’instrument » (distile record) Second album pour ce trio de Bordeau, grippant guitare et crachant refrains dans la caisse claire de la batterie. L’éthique sans fioritures inutile miroitant sur des rythmiques griffées pure souches, les lignes de basses ricochant sur des rythmiques toujours sur la brèche, cet album instrumental s’invite à la scène vivace française menée par Papier Tigre ou Chevreuil, tout en conservant son originalité. Car le son ici ne se veut pas agressif, vaguant plus vers des références jazz qu’à l’esprit punk, préférant les liens sonores millémétriques de Tortoise à la fougue.. Des compositions complexes, chargées de petits détails qui entraîne dans une écoute attentionnée.
VARIOUS ARTISTS « KAMIKAZE CLUB 04 / 05 » (Peace off) Peace Off nous remet le couvert avec une grande louche de cocktails moloteufs drum’n’hardcore. Mixant valeurs sûres et contremarques pillées dans les bacs jungle, la turbine tourne en sur-régime sur les dancefloors allumés. Sur la pression de scores mis en boucle, entre déflagrations et ritournelles 4/4, les artistes au rendez-vous appuient là où ça fait mal, sculptent un breakbeat extrême plongé dans une baignoire d'acide, mélange breakcore et phat beats scratchés dans une sulfureuse déflagration. Dos à dos sur les deux derniers volumes, Electric Kettle, Kos, Math Head, Enduser, Parasite, Droon, Sickboy, Noize Creator, Mr Kill et naturellement l’infatigable boss Rotator..
KOMORI « convul C.K » (Rolax) Se laissant la liberté de piller aussi bien dans les discographies du label Rephlex que les liquid-jams de Phoenecia, Komori est un artiste attachant aussi pertinent dans ses batifolages ludiques que ses expérimentations sous « L’emprise ». Car « Convul C.K» est un disque du cœur, des tripes et de l’esprit. Se baladant entre électronica empoisonnée, grésillements pathologiques, electro cramé et minimal step-break, il joue, essaye, se lance tout en passion. Contours rugueux de ses rencontres avec le crew Schematic (que l’on retrouve aux remixs), tonalités primaires de l’acid house et les mélodies de drugs-boys, on pourrait aussi bien lui associer comme camarade de fortune Team Doyobi que de Plasticman, Luke Vibert qu’Aphex. Un maxi véritablement vivant loin de normes chirurgicales du genre. Courageux et nécessaire dans cette période de vaches plus que maigres..
WANKER’s UNITED (Inpuj.net) Paysage en pente douce, on voit se faufiler en catimini, dans la musique de Wanker, des références chuchotées et des rythmiques salvatrices. Le parisien connaît les brumes matinales et les traduit en nous propulsant dans un songe entre deux eaux. Fermez les yeux. On s'affranchit des lois de la pesanteur sur les rondeurs d’une basse ronronnant comme un chat, on flotte sous l’effet d’une brise numérique, on se laisse guider par la rythmique toujours groovy.. Idéal pour ces matins où l’on donnerait tout pour rester sous les draps, ce mini-lp disponible sur le net label Inpuj.net démontre que la scène électronica française n’a pas à rougir.
Lancement... !!! "Chigu_mix " C'est un nouveau projet de mixes à télécharger, proposé par Gummi Gumi avec la complicité et l'hébergement chez les Chica ! (http://www.chica-chic.com) Chaque mois (enfin, on va essayer..), retrouvez un mix différent. Premier guest de taille : Chris de Luca (aka la moitié de feu Funkstörung) pour un "glitchmix" d'une heure... Moooutchassss gracias Chicas..
ChiGu_Mix #1 : Chris de Luca Eté 2005, Mickael Fakesch et Chris de Luca célèbraient le 10ème anniversaire de Funkstörung en stickant des smileys sur leurs machines et sur leurs ordinateurs revenus au centre de leur production le temps des festivités acides. Acid à gratter, hit-parade 90’ poilu du torse, cut/off guérilla sentant la sueur des nuits sans lune, ils hystérisaient l’olympiade d’un revival où l’on attend plus que le retour des terroristes d’Altern 8. Dans un jeu de destructurations incendiaires, d’électronica empoisonnée, de suées poisseuses, les deux compères reprennant d’anciennes compositions laissées dans les cartons ou rajeunissent leurs premiers morceaux parrus sur le label Acid Planet, sous label de Bunker Records lancé en 94 pour les tracks expérimentales de la scène industriel de la Hague... Eté 2006, fin de l’histoire.. mais pas des projets. Mickael travaille sur un nouvel album, Chris de Luca également tout en cumulant prestations lives avec son nouveau compagnon de jeu Phon.O.
Puisant dans son expérience de fin limier electronica et son background hip-hop, il enchaîne pour ce mix mélodies disjonctées, electronica transgénique et bassline hip-hop scratchée dans une sulfureuse équation mal-léchée.
www.chrisdelucavsphono.com
Chris de Luca vs Phon.o "Drop It!" ___________________________________ ChiGu-mix proposé par Chica-chic & Gummi Gumi http://www.chica-chic.com
KIERAN HEBDEN and STEVE REID « TONGUES » (DOMINO) La rencontre musicale de Kieran Hebden et Steve Reid commence en 2005. Rencontre de deux générations, deux expériences fortes et riches, ouvertes et généreuses : Steve Reid a travaillé avec Milles Davis, Ornette Coleman, Fela Kuti et Sun Ra et en tant que batteur pour Motown. ; Kieran Hebden a développé de son côté une façon unique du collage sous le pseudo Four Tet. Après la série « Exchange Sessions » sortie sous forme de maxi, « Tongues » regroupe des jams improvisés et intenses. Cacophonie bruitiste et musique actuelle, rythmes syncopés et jazz trituré, Tongues est une expérimentation, un terrain de jeux où se décline une spectaculaire force noire. Les protagonistes travaillent leurs compositions à coup de petits tampons d’éther de Moonshake pour ensuite les abandonner dans les feux d’une ondulation free-jazz
2UP « Teenage Mondo Trash » (Ache / chica-chic) Avec cet album plus court qu’un single, le duo japonais sue et s'agite pour retrouver l’essence de l'énergie primaire. Leur interprétation bruyante et angulaire du punk ne manque par pour autant d’humour, se définissant dans la déconstruction, la brutalité et la dérision . Combinant structures vigoureuses, jappements effrénés, éclaboussures de hard fm et références pixiennes, « Teenage Mondo Trash » forme un turbulent album aux limites de la performance et de l’insolence.
WOLF EYES « Human Animal » (Sub Pop) Dans un récent Libé, le portrait du chanteur de Motorhead contait la crainte des médecins, persuadé de la mort de ce dernier en cas de transfusion de sang « pur ». Un corps toxique, mystère de la nature, forgé au goudron, au bourbon, et autres excès. Le dernier album de Wolf Eyes, pourrait bien sortir de ces entrailles.. Ici on éventre le sanglier avec les dents, on mange à mains nues les vicaires crues à mains nues en écoutant l’intégrale de Merzbow. Plus tard, dans l’obligation rituelle, le prince de ténèbre trempe ses pieds dans le sang jaillissant par saccade de la gorge avant d’ouvrir la parade de la collation nuptiale. Couleurs de bile, images inquiétantes d’une bête sournoise, sonorités distordues d’une âme perdue dans les tréfonds de la bibliothèque du « Nom de la rose », telle une mélopée sourde et obsédante, la musique dévide ses doutes et impressions. Au cœur des ténèbres..
DRUMCORPS « Grist » (Ad Noiseam / Cock Rock Disco / Differ-ant) « Même pas peur !» . Aaron Spectre veut faire plus vite, plus mal, plus redoutable qu’un autre Aaron sévissant sous le nom de Venetian Snaires. « Grist » frappe sans concession, égorge le cochon, se baigne dans une baignoire de sang, flagelle les danseurs mous ne pouvant passer au dessus de 190 bpm, tire les cheveux long des fans de metal furieux (death, grind et assimilés). Muni de son rack à effets, Aaron fusionne dans une messe noire Bong-Ra et Hellfish, Drop the Lime et Motorhead. Voilà un mix « sévèrement burné » pour cuirassés de l’extrême se retrouvant autour d’une bière pour un pugilat de l’extrême
BOB WOODS « Attic 05 » (Plastiqpassion.com) Le webdisque de Bob Woods, téléchargeable gratuitement sur le net label plastiqpassion, a été enregistré à Barcelone l’été dernier, sur la terrasse d’un appartement, entre l’aéroport et la cuisine. Un disque sujet à l’air chaud qui circule dans les fréquences et les voilages, qui pique la peau et fait tinter le cristal. Les titres évoquent des fables ou des haïkus renvoyant à des mécaniques organiques, des harmonies sourdes et des filets de mélodies portés par le bruit des vagues, entre la rumeur de la rue et un entrelacs de samples. Comme dans un film de Chris Marker où l’on tenterait de décoder un message caché dans le microsillon d’un vinyl, encrassé par les peaux mortes d’un dj de la sagrada familia.
OF / GREG DAVIS « Div/Orce N°5 » (Ache / chica-chic) Il pleut sur la jetée. La mer est couleur terre et ciel, laissant les nuages déversaient leur mélancolie dans des rafales de vents composées par OF. Le volume 5 de l'impeccable série de Div/orce est une compilation d’images contemplatives, de gémissement mélodiques suggérant un certain isolement. Greg Davis semble plus serein, présentant « Fennel & Tangerine » , deux séquences méditatives, collages de field recording, de filaments joués à la harpe et de mécanisme fatigué d’une caméra super-8 retrouvée. On le laisse alors imaginer les images familiales d’une vieille pellicule jouant sur la plage...
CHARLIE ALEX MARCH « When the clouds clear » (Loaf/ chica-chic) Le catalogue Loaf (sous label de Lo Recordings) se distingue déjà par son desing. CD-ep au format 3", empaqueté dans un poster thermocollé sur un carton format 33tours, le format intrigue.. Cette 3ème livraison associe ainsi Yokoland et le musicien Charlie Alex March membre de The Toy Orchestra auprès de Andy Ramsay de Stereolab. Tout le long de « When the clouds », il confectionne son petit univers précieux et nostalgique, alliant break-beats dépouillés, xylophone d’enfants et arrangements de cordes concoctés en compagnie de Dominic Murcott des High Llamas. Mélancolie..
POBORSK « °°Loo°» (Cactus island) Grandes envolées électronica et harmonies de drones, crunching beats et fricotage hip-hop, POBORSK joue au funambule dans les relectures effervescentes et insouciantes des références. C’est dans la chaleur des rayons de soleil de Marseille que le jeune français semble avoir trouvé refuge pour échapper aux stéréotypes de l’electronica pluvieuse. L’art de l’équilibre subtil et délicat, entre sonorités chaudes et structures rêches, entre frissonnement maladif et mélodies qui se chantonne. Une excellente mise en jambe donc avant son mini-lp annoncé sur le label Tsuku Boshi
MOCHIPET « Disko Donkey » (Daily city records) Une productionde Mochipet est toujours une surprise. Prolifique, généreux (il vous donne ses samples et vous propose un remix au bout de 2 mails), ce jeune fougueux s’est fait une petite place aussi bien chez les nerveux de Tigerbeat6 que chez la stylée Ellen Allien. Voilà donc « Disjo Donkey » initialement simple maxi moulé dans le pétrole et rapide mini album « compilatoire » en format CD. On découvre alors son hommage à New Order sur « Woody Guhrie », son electro-pop dans le pure B-pich style, avant d’attaquer la panoplie complète Disko D. On retiendra parmi les cinq versions offertes, le remix de Phon.O , lourd dans les crunk-gimmicks mais efficace..
Chroniques effectuées pour TRAX & Station Service Strasbourg by Laurent Guérel
VARIOUS Artist « Let’s lazertag sometime » (tigerbeat6/differ-ant) Le boss de Tigerbeat6 a repris du poil de la bête et revient avec une compilation idéale pour une soirée dans laquelle l’ambiance sonore se veut variée et respectablement « underground ».. Dans un joyeux bric-à-brac de sueur et de skaï usé, de ceinture cloutée et de cocktails affreux-disiaque, de fougue freak et de panache rave 90’, s’entrechoquent les influences radicales punk et l’efficacité dancefloor, Tb303 et larsens de guitares.. On retiendra les festifs garage band pur sang Boy From Brazil et Quintron accompagnée de Miss Pussycat rodant dans les tanières de John Spencer et des Cramps; Hawnay Troof et Warbler singeant Beasties Boys ; les hymnes club-hard de Phon.O , Eats Tapes vs Soft Pink Truth ou C.l.a.w.s, et enfin les beats carbonisés de Ddamage, Knifehandchop et kid606.. Une musique qui a des couilles et des déhanchés, du félin et de l’énergie à revendre.
KAP BAMBINO « Zero Life night vision » (Wwilko / chica-chic) Avec 3 maxis et une centaine de concerts, le duo s’est taillé un réputation à gros son. Pétard punk balancé dans la cohue d’une électro gonflée à bloc, le duo décroche le jackpot et aligne les morceaux de bravoure mariant la pneumatique dance, le claquant du revival punk et le côté chien fou du clan de l’extrême logé chez Tigerbeat6. « Zero Life night vision » est un disque sans ronds de jambe. Ici on chante, on braille, on danse sur un pied de boîte à rythme bien phat, on bastonne sur une nasty acid loop. Carbonisant les beats, brûlant les planches, le duo se lance à corps perdu dans l’action, y laissant les contours rugueux, les tonalités primaires, les humeurs d’après fêtes et les cadavres de bière.. Une musique qui a des couilles et des déhanchés, du félin et de l’énergie à revendre. Kap Bambino est de retour !
ADRIAN KLUMPES Labyrinthe nuageux, danse de cerf-volants aux silhouettes de corbeau, avec « Corneved», premier morceau de l’album, Adrian Klumpes (membre du groupe avant-jazz Triosk) nous accueille par le récit d’une fable triste et sombre. Arbres centenaires flétris, faune inquiétante obstruant le ciel, filaments lunaires scintillant comme autant de cicatrices dans cette forêt d’un « Alice aux pays des merveilles » nocturne, « Be still » (enregistré en une seule session) nous plonge dans les abymes noires et froides de « Why » comme pour nous obliger à regarder le ciel. Alors à travers l’épaisse coton gris-bleu emprunté à un décor de Tim Burton, on s’évade, comme ce piano suspendu (pièce angulaire de cet album) papillonnant au dessus de la sombre litanie métallique. En résonance, on entend les influences de Robert Fripp et Brian Eno, de Kenneth Kirschner et Richard Chartier ou encore Tim Hecker. A la fois triste et onirique.. « Be still » (Leaf / PIAS)
SUBTLE « The mercury craze » (Lex / Differ-ant) Helium dialectique pour hip-hop altéré, « The mercury craze » croise le rythme de Outkast avec la mélancolie de Radiohead. Transposition du nasillard Dose One dans un monde à l’esthétique noir et ludique, Subtle nous réserve ici des ruptures de tons et de rythmes, tout en gardant la puissance tubesque de ce morceau grésillant sur la lame du rasoir.. Nous plongeons immédiatement dans une atmosphère qui fait la part belle aux phénomènes surnaturels, « Mercury » mute, dans un subtil crescondo, à la fois pop-song au refrain facile et hip-hop de méloman. Soft Pink Truth s’en gargarise de joie et nous offre un remix aux dérives burlesques dancefloors entre le meilleur de Matmos et d’Herbert. Enfin, entre travaux post-rock et exercice de collages, «Middleclass Haunt» (featuring de Dan Boeckner du groupe Wolf Parade) passe d’une reprise acoustique de Dinosaur Junior au coin du feu à une abstract pop radiographiée pour dormir à la belle étoile dans son salon..
MATHIAS DELPLANQUE « ma chambre quand je n’y suis pas » (Mondes elliptiques / angle rec) Plage climatique hybride chère au label marseillais Bip-hop, « Ma chambre quand je n’y suis pas » (initialement une installation sonore) est une inquiétante composition, imaginant la vie cachée de votre demeure, le dernier tour de clef effectué.. Les murs se dilatent ; la moquette se transforme en forêt pour bestioles encore non référencées ; les conduites d’eau refoulent un liquide visqueux. Mathias jette le trouble à travers cette longue montée brumeuse happée par des sonorités métalliques avant de laisser passer à travers les persiennes les rayons du soleil. Comme pour anéantir les résonances magnétiques de cette litanie obsédante, il détourne alors notre attention en nous présentant son coléoptère de compagnie vivant sur le plafond..
dDAMAGE « Ink 808 » (Tigerbeat6 / Differ-ant) On mutile, on décortique, on écorche, on triture, on friture.. Musicalement ça crépite jusqu’au petit matin dans la boucle de party explosée avec des productions dansantes à courir se bousculer sur la piste du Rex. « Nous sommes très fier de ce disque... Un remix d'electro old school que nous avons fait mon frère et moi. Un remix tourbillon EBM belge dominateur assassin éffectué par DJ AI. Une grosse claque electro-funk-industrielle mélodique signée Krazy Baldhead. et une tuerie minimale surgonflée, bourrée de breaks imparables par Krikor. » pouvait on lire sur les forums crépitant à la sortie de ce 12’ annoncé depuis un an.. On retiendra la version de Krikor écho du « Don’t take more » de Cristian Vogel remixé par Jamie Liddel et l’efficacité suave d’Altern 8 revendiquée ici par Dj Aï.
PAUL BLACKFORD « The Hijacked Ep » (Weme Records) Ce ne pouvait qu’être qu’un jumelage Angleterre et Belgique… L’acid house est fêtée, Weme l’a pressé sur un scillon jaune fluo. Reprise de morceaux sortis initialement sur Wide records, et le digital label Audio Aubergine, « The Hijacked » est un hommage à l’electro breakbeat « early nineties », à l’euphoria mixed représenté par 808 State, Altern 8, Amiga & Megadrive Game Music, Aphex Twin, Aux 88, Future Sound Of London, Shut Up And Dance ou encore 4Hero. Paul nous promet de la sueur, se taillant une histoire entre une ligne de 808 et les folles soirées UK bass.
Chroniques effectuées pour TRAX & Station Service Strasbourg by Laurent Guérel
DINO FELIPE « Arf, woof woof, bark bark bark » (Rolax) L’œuvre foisonnante de Dino Felipe ne pouvait que s’accorder à l’univers ludique de Komori. Voilà donc le premier sur le label du second, aboutissement de plusieurs jam entre Paris et Miami, de soirées relevées et de chat sur le net.. « Arf, woof, » est un joyeux bordel, un bric-à-brac de sueur et de skaï usé, de crépitement noize et de cocktails affreux-disiaques. La fougue freak et le panache de cette scène électro débridée s’entrechoquent dans les influences radicales et l’efficacité scénique, revendiquant aussi bien l’électro-pop que les épanchements chimiques. On retrouve ici réuni tout l’univers de Dino. Ses fastes nasty en compagnie de Nick Forte côtoient les détournements mal dégrossis de son projet FINESSE & RUNWAY ; les sonorités de Dat politics, Wolf Eyes et Felix Kubin chevauchent les ambiances de Soft pink Truth, Secret Mommy, ou encore Devo.. Intense
DINO FELIPE « Arf, woof woof, bark bark bark » (Rolax) L’œuvre foisonnante de Dino Felipe ne pouvait que s’accorder à l’univers ludique de Komori. Voilà donc le premier sur le label du second, aboutissement de plusieurs jam entre Paris et Miami, de soirées relevées et de chat sur le net.. « Arf, woof, » est un joyeux bordel, un bric-à-brac de sueur et de skaï usé, de crépitement noize et de cocktails affreux-disiaques. La fougue freak et le panache de cette scène électro débridée s’entrechoquent dans les influences radicales et l’efficacité scénique, revendiquant aussi bien l’électro-pop que les épanchements chimiques. On retrouve ici réuni tout l’univers de Dino. Ses fastes nasty en compagnie de Nick Forte côtoient les détournements mal dégrossis de son projet FINESSE & RUNWAY ; les sonorités de Dat politics, Wolf Eyes et Felix Kubin chevauchent les ambiances de Soft pink Truth, Secret Mommy, ou encore Devo.. Intense
CANDIE HANK « Croucho Running» (SONIG / chica-chic) Candie Hank, chef d’orchestre d’un big-bang de freaks fricotant des girls à la mauvaise réputation, nous invite dans son cirque à l’ancienne sur un air de polka trafiqué. Tout un programme pour ce forcené musical Patric Catani (A*Class, Very Impossible Person, Puppetmastaz) qui en maître de cérémonie, il consume tout ses artifices et ses tours de passe-passe pour un spectacle à l’énergie folle. Sueur rock’n’roll, schizophrénie des années folles dans le quartier Pigalle, electro rafistolé de l’underground berlinois, tout est là .. Bande son d’un freaky-circus composée sur des synthétiseurs à gratter, booty dance égratignée, hit-parade loufoque et petit bain noir, Patric hystérise les plateaux underground depuis des années et ne compte pas s’arrêter.. Stompin'beat, dirty grimecore ou eurocrunk pour carnage, « Croucho» est un monstre bâtard carbonisant sur le bûché la carcasse d’un éléphant dépravé ayant gobé Max Turner, Felix Kubin, Gonzales et SuperMario
Candie Hank - http://www.candiehank.com - live performance at Mutek 2007.
ADRIAN KLUMPES « Be still » (Leaf / PIAS) Labyrinthe nuageux, danse de cerf-volants aux silhouettes de corbeau, avec « Corneved», premier morceau de l’album, Adrian Klumpes (membre du groupe avant-jazz Triosk) nous accueille par le récit d’une fable triste et sombre. Arbres centenaires flétris, faune inquiétante obstruant le ciel, filaments lunaires scintillant comme autant de cicatrices dans cette forêt d’un « Alice aux pays des merveilles » nocturne, « Be still » (enregistré en une seule session) nous plonge dans les abymes noires et froides de « Why » comme pour nous obliger à regarder le ciel. Alors à travers l’épaisse coton gris-bleu emprunté à un décor de Tim Burton, on s’évade, comme ce piano suspendu (pièce angulaire de cet album) papillonnant au dessus de la sombre litanie métallique. En résonance, on entend les influences de Robert Fripp et Brian Eno, de Kenneth Kirschner et Richard Chartier ou encore Tim Hecker. A la fois triste et onirique..
Label enre Paris et Strasbourg, Tsuku Boshi produit des albums format CD, vinyl, mais aussi on-line & gratuit.. Pour la seconde fois, voici la Xmas annuelle avec :
Nem Nem Anp Sebastien Roux Sink Fraction Akm Untitled Aymeric de tapol Mediacomposer Poborsk DoWo_kun Reuter & Belter Maeko Lodz Bob Woods & Palac
Free to download on www.tsukuboshi.com Artwork by Vivcompani
